Nueva Gira 2015

Estate al tanto de las nuevas fechas de la gira 2015 de Of Monsters and Men.

Beneath The Skin, segundo disco de Of Monsters and Men.

Nuevo álbum de Of Monsters and Men, Beneath The Skin. A la venta desde el 9 de Junio.

Videografía

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domingo, 28 de febrero de 2016

Descarga: Organs - The Great Saltair

Este mes, en nuestra descarga mensual habitual, hemos querido dejaros el mp3 de la versión acústica, con guitarra y viento metal, que Of Monsters and Men compartieron a mediados de mes con un vídeo grabado en las llanuras saldas de Utah, en Estados Unidos, cerca de la ciudad de Salt Lake City. Aquí os dejamos el audio de la versión:

Ficha:
Título: Organs - Live at The Great Saltair.
Fecha: 14 de Octubre de 2015.
Lugar: The Great Saltair, Utah (EE.UU.).
Tamaño: 6,98 MB.
Enlace de descarga: Organs - The Great Saltair.


Actualizaciones en Snapchat

Estos días los chicos vuelven a estar algo activos y están compartiendo algunos vídeos en Snapchat. Es posible que estén trabajando ya en la composición de nuevas canciones, aprovechando el parón en la gira mundial. También podemos ver a Brynjar con Ragga y su mascota escondida en su abrigo en un restaurante. Aquí os dejamos algunas capturas de pantalla de esos vídeos:












miércoles, 24 de febrero de 2016

Entrevista en Humonegro

Ayer mismo, la web musical chilena HumoNegro.com publicó una nueva entrevista con Raggi. Aquí os la dejamos en castellano:

Ya habían venido a Chile con su primer disco bajo el brazo, el mismo que los llevó a convertirse en un fenómeno global y a prometer que todavía tenían mucho que entregar, lo que refrendaron en “Beneath The Skin”, salido el año pasado. Con más experiencias, ideas, canciones y energías, la banda islandesa Of Monsters And Men volverá a nuestro país para nuevamente hacerse parte de Lollapalooza Chile, y como siempre ellos quieren hacer de este encuentro algo especial, tal como nos comenta su vocalista y guitarrista Ragnar “Raggi” Þórhallsson en esta entrevista.

Debo partir preguntando por cuán sorprendido quedaste tú y el resto de la banda con el éxito de su primer disco.
Nos tomó a todos por sorpresa. Tú nunca piensas en las cosas que ocurrirán. Sólo te concentras en escribir y grabar un álbum, que fue escuchado por todo el mundo, por lo que luego pudimos girar y mostrárselo a todos. Hicimos lo que debíamos hacer, y el resultado fue muy sorpresivo y también grandioso.

En “My Head Is An Animal” (2012) se podría decir que hay un sonido feliz y ligero, en cambio en “Beneath The Skin” (2015) hay una forma de escribir y tocar que es más íntima e intensa. ¿Fue esa la intención que tenían ustedes con el álbum?
Sí. Cuando comienzas a escribir no dices esas cosas. En el primer disco nos preocupamos de componer y cuando nos dimos cuenta, todo era más brillante de lo que hubiéramos anticipado, pero no había intenciones en ello. Después de eso tratamos de ir a otros lugares cuando nos tocó armar el segundo álbum, y se podría decir que tuvimos otras motivaciones que terminaron siendo más personales, y que marcaron la grabación y creación del segundo disco.

“Beneath The Skin” tiene letras más personales, pero el sonido es aún más interesante con una vibra más oscura y cruda, quizás más adulta. ¿Inconscientemente, no estaban apelando a nuevos públicos, tal vez?
Teníamos un montón de cosas que decir y que expresar así que sí, las letras venían de esas experiencias, después de lo pasado en los últimos años. En materia de sonido, exploramos un poco más. Claro que tratamos de no sonar como en el primer disco. No íbamos a ser una copia de nosotros mismos, aunque tampoco dijimos que ese cambio fuera tan amplio como la gente sintió que fue.

Tengo que preguntarte también sobre el rigor de las giras. Ustedes con apenas un álbum bajo el brazo giraron alrededor del mundo y luego no fue raro conocer que se darían un pequeño receso antes de volver a grabar. ¿Cómo funcionó eso para ti y la banda?
Lo hicimos con la intención de separarnos incluso físicamente de lo que fue el disco debut. Tocamos ese disco tanto, que había que generar un cambio y no entregarle lo mismo a la gente. Fue muy bueno para generar nuevas cosas, para volver con otra energía y otras ideas.

Mientras estaban en el receso, ¿nadie tuvo ganas de tener proyectos solistas, más allá de la banda?
No en verdad. Al final cuando nos juntamos todos querían y extrañaban el trabajo de la banda, las emociones que surgen al armar canciones, y todos queríamos dar canciones, canciones y más canciones en ese momento. No creo que hayan existido otras intenciones en este periodo de tiempo, lo cual puede sonar medio extraño, pero así fue, o al menos así lo sentimos al momento de crear.

Hablando de “Beneath The Skin”, ustedes grabaron el disco en Islandia y Los Angeles. ¿Cómo cambió eso las cosas?
Nosotros partimos grabando el disco aquí en Reikiavik, como nos gusta trabajar, pero con el correr de los días surgió la opción de, como se dice, cambiar de aire y de entorno. No encontrábamos una forma de cerrar el proceso y se nos ocurrió aprovechar la chance de ir a Los Angeles, donde había un estudio en el que podíamos trabajar, y fue muy bueno. Fue grandioso para salir de lo clásico, y las presiones del trabajo aquí, y así estar aislados de las distracciones.

Hay muchos artistas islandeses conocidos en el mundo, como Björk o Sigur Rós. ¿Cuán difícil es para bandas jóvenes como ustedes hacerse un nombre lejos de esos referentes?
No creo que sea difícil porque si bien al comienzo hacen esas relaciones de procedencia, luego pasan los días, la gente escucha lo que hacemos y se quedan con la música. La gente al final se queda con eso, y hacen las relaciones que quieran, pero según lo que nos ha tocado ver no hay dificultades con la identidad que tenemos y la gente comprende lo que queremos expresar.

¿Recuerdas algo de la primera vez que vinieron a Chile, en 2013?
Sí, principalmente los fans, que fueron grandiosos y que era lo más notorio, no sólo en Chile, sino que en Sudamérica. Fue un gran viaje y es maravilloso repetirlo de nuevo. De nosotros se puede esperar que toquemos más fuerte que lo que hacemos en el disco, y en general se trata de que si la gente se vuelve loca entonces tú también lo haces. Es un camino de dos vías. En Chile tocamos muy fuerte y lo pasamos muy bien.

Esperaba que dijeras lo de volverte loco.
(Risas) Sí, espero que los fans vayan y que tengamos una gran jornada porque haremos eso de nuevo y muchísimo más.

Gracias por tu tiempo, Raggi.
Gracias a ti. Adiós.



Fuente: Humonegro.com/

martes, 23 de febrero de 2016

Actualizaciones en Snapchat

Estos últimos días los chicos han estado trabajando en un estudio, no sabemos si nuevas canciones de cara a un nuevo trabajo cuando finalicen la gira o si por el contrario podría ser su versión de una canción de los Beatles que recientemente anunciaron. En cualquier caso, aquí os dejamos las capturas de pantalla de los vídeos que han compartido en Snapchat:
























domingo, 21 de febrero de 2016

OMAM nominados a Icelandic Music Awards

Of Monsters and Men han sido nominados en cuatro categorías de los premios islandeses de la música (Icelandic Music Awards). Los premios se celebrarán el próximo 4 de Marzo. Estas son las nominaciones:
  • Mejor cantante femenina, para Nanna.
  • Mejor álbum pop, para Beneath the Skin.
  • Mejor canción pop, para Crystals.
  • Mejor artista/grupo.

Nanna y Kiddi en los Icelandic Music Awards de 2014.

Fuente: Iston.is/tilnefningar-2015/ y OMAM Army.

miércoles, 17 de febrero de 2016

Entrevista en Sa Music

Esta pasada semana la web sudafricana Sa Music publicó una entrevista con Raggi, con la intención de promocionar el festival y concierto que Of Monsters and Men darán allí a finales del próximo mes de Marzo. Aquí tenéis la entrevista traducida a castellano:

El 30 de marzo marcará el debut de Of Monsters and Men en Sudáfrica. ¿Tocar en Sudáfrica ha sido algo que siempre has querido hacer o simplemente fue una decisión sin más cuando Seed Experiences contactó con vosotros?
Siempre ha sido algo que hemos querido hacer ya que hemos tocado en todos los continentes excepto África.

¿Qué pueden esperar los fans cuando toquéis teniendo en cuenta el hecho de que muchas personas conocen vuestro álbum debut mucho mejor que Beneath the Skin? ¿Os centraréis en vuestra música anterior o va a ser una mezcla de música antigua y nueva?
Ya que nunca hemos estado en África del Sur antes - probablemente toquemos más nuestro material antiguo y tal vez lanzaremos un par de nuevas canciones sólo para que la gente pueda llegar a conocer nuestra nueva música mejor.

Islandia, tal como Sudáfrica, es conocida por su belleza natural. Sudáfrica a menudo se describe como mucho más colorida y vibrante, mientras que la belleza de Islandia es de una naturaleza mucho más marcada y desolada. ¿Es esto algo que juega un papel importante en la atmósfera que rodea a su música?
No es algo que hacemos conscientemente. Más bien ocurre a un nivel inconsciente, como Islandia es una gran parte de nuestras vidas y su cruda belleza desolada a menudo fluye de forma natural en la atmósfera de nuestra música. No sale de nosotros el asegurarse de capturar la belleza de Islandia, pero pasa sin siquiera intentarlo.

No tenemos muchos verdaderos artistas pop en Sudáfrica debido al hecho de que nuestro folclore permite la creación de música tradicional africana en comparación con el tipo de música pop que fue creado alrededor de folklore europeo. ¿Crees que una gran parte de su éxito, especialmente en Europa, se puede atribuir a que el continente tiene una rica herencia del folk?
Realmente no atribuimos nuestro éxito a una herencia del folk y en realidad no sabemos muy bien si considerarnos a nosotros mismos como una banda de folk. Supongo que nuestro éxito se atribuye mejor a la música pop, o al renacimiento de la música popular, lo cual estaba de moda en el momento y por lo tanto hemos sido capaces de obtener una gran cantidad de atención a través de eso.

Su música se basa bastante en gran medida a los temas presentes en el folclore nórdico en el sentido de que pasa mucho de su tiempo atribuyendo cualidades monstruosas para hombres y viceversa - algo a lo que la mitología nórdica es muy aficionada, ya que a menudo los seres humanos eran los monstruos. ¿Qué tipo de literatura y arte te influyeron hasta el punto de que esos temas juegan un papel importante en su música?
No había realmente ninguna literatura haya jugado un papel importante en influenciar eso. Una gran cantidad de escritores comenzaron comparando nuestras letras y temas musicales con el folclore y la literatura fantástica y la clase idea pegaba. Si realmente pienso en ello - nuestras letras son más acerca de seres humanos y cuán grande o terribles pueden ser. No incorporamos la historia o cuentos del folklore en nuestra música, o comparamos los hombres a los monstruos, pero en cierta medida, se podría decir que existe una similitud. El folklore hace a menudo se centran en determinados rasgos humanos y lo lleva al extremo para que sea más evidente y perceptible.

Es interesante ver cómo la música dibuja el folklore, puede presentar un mensaje universal a una amplia variedad de grupos culturales. ¿Alguna vez esperaste que tu música tuviera tanto éxito?
Nunca lo esperamos. Todo sucedió tan rápidamente. Estábamos a una banda islandesa que ganó un concurso y ahora tenemos la oportunidad de tocar en todo el mundo. Ha sido bastante loco y nunca algo que esperas que ocurra.

Inicialmente su álbum debut fue lanzado en 2011 con poca fanfarria en Islandia. Sólo cuando el álbum fue lanzado por Universal en todo el mundo se disparó hacia el éxito. ¿Estar en una discográfica hace tu vida mucho más fácil de lo que solía ser?
El álbum debut fue difícil debido a que lo grabamos a nuestra propia cuenta. Todos estaban ocupados con la escuela o con nuestro trabajo y teníamos que encontrar alguna manera para raspar el dinero juntos para poder contratar el estudio en el que se grabó el álbum, y luego todavía encontrar el tiempo en nuestras vidas para reunirse y grabarlo. Estar en Universal ha hecho todo mucho más fácil porque la música es ahora nuestro trabajo a tiempo completo y no había un presupuesto real para el álbum, y tienes un gerente para ayudar a organizar nuestros viajes, lo que hace la vida mucho menos estresante.

¿Qué consejo le darías a las bandas que empiezan en la misma posición que usted?
Toca en tantos conciertos como sea posible. La gente subestima el valor de la música en directo cuando se trata de promover una banda. Para que tu música llegue a tantas personas como sea posible es la clave, incluso si tocas en conciertos donde casi nadie te escuche. Al final, llegando a tocar música y tocando la música que amas, es probablemente uno de los mejores trabajos del mundo.

Conseguistéis el éxito en un momento en que el folk rock era la vanguardia de la atención de los medios desde que Mumford and Sons provocaron el resurgimiento popular en 2010 - un avivamiento que comenzó a recibir muchas críticas, una vez más y más bandas se subían al carro. ¿Esto juega un papel en el cambio de sonido con respecto a tu nuevo álbum?
Realmente no. Nuestro primer álbum tenía un sonido campechano en el estudio, pero cuando lo representamos en directo - llegó, como la causa de todo, un sonido eléctrico. Ya estábamos yendo en la dirección del rock de estadios con nuestro espectáculo en directo así que tenía sentido hacer un álbum que siguiera esto. Nuestro álbum debut fue también cuando experimentábamos y probábamos cosas, pero que eran mucho más seguras cuando fuimos a grabar nuestro nuevo álbum y sabíamos qué dirección tomar. También, realmente no queremos hacer el mismo álbum dos veces y realmente queremos probar nuevas cosas.

Mumford and Sons también cayeron lejos del sonido tradicional con el lanzamiento de Wilder Mind el año pasado, excepto que recibieron muchas más críticas por él, mientras que el vuestro ha recibido una gran cantidad de elogios por la adopción de un sonido rock de estadio similar. ¿Por qué crees que este es el caso?
Creo que es porque ellos habían publicado dos álbumes que siguieron en una vena acústica y fue un cambio bastante radical en el sonido para que los fans estuvieran bastante sorprendidos. Los felicito por el cambio, ya que es siempre bueno, como artista, probar cosas nuevas y pasar a diferentes sonidos. Creo que es un disco increíble y suena genial en directo.

Estoy de acuerdo. Actualmente se encuentran de gira por Sudáfrica, y son simplemente brillantes en directo.

Una gran cantidad de la emoción en My Head is an Animal estaba envuelta en una delicada prosa y reflexiones poéticas complicadas. Beneath the Skin toma una ruta mucho más directa y entrega la emoción en declaraciones muy contundentes y abiertas. ¿Por qué? ¿Es porque eligisteis enfocar las experiencias humanas y cualidades en lugar de atribuir cualidades humanas a los monstruos?
Nanna y yo escribimos las canciones juntos y en un principio, en realidad, no nos conocíamos bien, así que teníamos que velarnos en la prosa complicada. Las letras son profundamente personales por lo que es difícil de discutir, pero debido a que no nos conocíamos, a menudo escribíamos letras similares y que escondía esto por lo que no parecía que estábamos diciendo las mismas cosas dos veces. Esto dio lugar a las reflexiones poéticas de nuestro debut, pero con nuestro segundo disco nos conocíamos mejor unos a otros y no teníamos que usar metáforas para llegar a nuestras emociones. Más bien queríamos ser más directos y realmente crear un álbum mucho más personal - uno que fuera a través de una gama más profunda de emociones y temas.

Por último, ¿Nunca os han confundido accidentalmente con la banda estadounidense de metal Of Mice and Men? Lo pregunto porque hace poco trabajé en una tienda de música y alguien lo hizo - y dio lugar a una gran confusión por mi pobre compañero que estaba ayudando a los clientes.
Sucede muy a menudo, especialmente en América, con las personas que sólo quieren conseguir cosas firmadas para vender en eBay. Ellos vienen a menudo a los espectáculos con discos de Of Mice and Men porque no conocen realmente a las bandas y oyen un nombre que les suena vagamente familiar.

Muchísimas gracias por su tiempo.




Fuente: SAmusicscene.co.za

martes, 16 de febrero de 2016

Vacaciones en la nieve

Of Monsters and Men siguen en Islandia durante el parón invernal de la gira. Os dejamos algunas fotos de Raggi y Brynjar compartidas en Instagram.




domingo, 14 de febrero de 2016

Vídeo de Organs en acústico

Of Monsters and Men nos felicitan el día de San Valentín (para los menos románticos también conocido como Día del Corte Inglés) de una manera preciosa. El pasado 14 de Octubre, la banda visitó la ciudad estadounidense de Magna, en Utah, dentro de su gira mundial, allí aprovecharon para pasarse por el Gran Lago Salado que da nombre a la ciudad de Salt Lake City. Y en ese entorno natural y desértico grabaron el siguiente vídeo con una versión acústica de Organs. Podéis ver la actuación aquí:




sábado, 13 de febrero de 2016

Mashup de OMAM y Bastille

Que te guste Of Monsters and Men es algo de suponer si nos lees habitualmente, pero... ¿También te gusta Bastille? ¡En ese caso esto te interesa! Os dejamos este mash up o canción mezclada, a partir de Human de Of Monsters and Men, junto a Flaws de Bastille, cuyo resultado ha sido titulado como Flawed Human:





OMAM versionan a los Beatles

Según han publicado una serie de páginas en Internet, la nueva serie infantil de Netflix, Beat Bugs, incorporará una serie de versiones de los Beatles realizadas por diversos artistas y grupos de música, entre los que se encuentran Of Monsters and Men. La canción escogida por los islandeses ha sido Eleanor Rigby. Si no conoces la canción original te la dejamos más abajo. Se desconoce cuando podremos escuchar la versión de Of Monsters and Men, aunque la serie se estrenará este próximo verano.





viernes, 12 de febrero de 2016

Versión española de WWT

Hoy os dejamos esta versión que ha realizado un grupo novel español de la canción Wolves Without Teeth, se llaman SEEX y son de Sevilla. ¡Feliz viernes!



miércoles, 10 de febrero de 2016

Snapchats de Diciembre y Enero

Gracias a @ofmonstersandmn os dejamos el vídeo recopilatorio de los diferentes mini-vídeos que Of Monsters and Men compartieron en su cuenta oficial de Snapchat (si todavía no le seguís, su nombre de usuario es @HelloOMAM) a lo largo de Diciembre y Enero.



lunes, 8 de febrero de 2016

Horarios del Estéreo Picnic

Esta madrugada se han publicado los horarios del festival colombiano Estéreo Picnic, que se celebrará el próximo mes de Marzo y en el cual Of Monsters and Men participarán el día 10. El quinteto islandés saldrá al escenario a eso de las 19:15. Por el momento desconocemos si se emitirá el concierto vía streaming. Os dejamos el horario completo:


Fuente: Festival Estéreo Picnic

Entrevista Texx&TheCity

La semana pasada fue una semana de trabajo desde Islandia para Nanna, quien concedió una serie de entrevistas telefónicas con el objetivo de promocionar la gira internacional de 2016 que comenzará en el mes de Marzo. En esta ocasión os dejamos traducida esta entrevista que ofreció a la web Texx and The City de Sudáfrica:

La nativa de Garður, Nanna Bryndís Hilmarsdóttir es la vocalista y guitarrista del grupo de indie folk Of Monsters and Men, una tarea que comparte con Ragnar "Raggi" Þórhallsson.

Después de su gran éxito con 'Little Talks' en 2012, el grupo se embarcó en una extensa gira y dio lugar al lanzamiento de su segundo disco "Beneath the Skin" a finales de 2015. Ahora están de vuelta en la carretera y a Sudáfrica, con entradas agotadas.

Texx: He leído que has dicho que "Beneath the Skin" es todo un disco físico y en todo el álbum se habla de diferentes facetas del cuerpo. ¿Cómo llegaste a esa temática? ¿Eras consciente de ello cuando estabas escribiendo las canciones?
Nanna: Bueno, cuando empezamos este disco nos dimos cuenta de que queríamos avanzar a partir de lo que estábamos haciendo con anterioridad, porque una gran parte del primer álbum se centra en la narración. Tenía un montón de nosotros en él pero también éramos espectadores. Esta vez queríamos darle la vuelta y estas palabras aparecían constantemente, como "piel" y "ojos" y nos dimos cuenta de que teníamos algo ahí que podríamos trabajar.

TX: ¿Esta temática corporal ha influenciado el vídeo de Wolves without Teeth? Debido a la pareja del videoclip, es bastante físico cuando están ensayando y luego bailan.
NA: Bueno, hemos querido hacer un vídeo que fuera un vídeo de baile, pero nos dijimos, eso es lo que hacen los demás. Pero con esta canción en la que no puedes dejar de mover el cuerpo, queríamos conectar con eso. Pero también es inusual tener bailarines de salón - no es la idea original de cuando decidimos que queríamos un vídeo de baile. Pero el director se le ocurrió la idea de usar mundos muy diferentes, uno de glamour y bailes de salón, donde estos bailarines están dando su todo, y entonces llega [el concurso de baile] acaba en un pabellón de deportes. Es un contraste tal, no tiene ningún sentido.

TX: Y es tan extraño, porque, como se dice, es todo un contraste pero funciona tan bien.
NA: Sí que es raro. También estamos obsesionados con los contrarios, es una de las cosas en las que siempre caemos y es genial.

TX: Hay un folclore y cultura de cuento muy interesante relacionado con Islandia, que resuena profundamente en "My Head is an animal". ¿Cómo sigues influenciada por los fantasmas y ese tipo de imágenes?
NA: Estoy realmente muy influenciada por eso, yo soy una fan muy grande del terror Me encantan las películas de terror y las historias y los libros y todo ese género, que realmente conecta conmigo por alguna razón. Cuando yo era niña, estaba obsesionada con fantasmas y me inventaba historias de fantasmas y mi abuelo me contaba historias de fantasmas todo el tiempo. Así que fue algo con lo que definitivamente estoy conectada y me influye mucho en la composición.

TX: Después de girar con tu primer álbum extensamente y viajar por todo el mundo, ¿tienes una canción favorita para ensayar, ya sea porque te gusta cantar o porque sabes que vas a tener una reacción específica del público.
NA: Oooh sí, yo personalmente tengo una canción favorita y se llama 'Thousand Eyes' . Por lo general, damos comienzo al concierto con esa canción y si has oído hablar de nosotros y has oído 'Little Talks', tendrás una idea muy concreta de lo que somos como banda. Y me encanta cuando la gente viene a un espectáculo y empezamos con "Thousand Eyes'' y son tan diferentes, ves a la gente con cara de: "¿¿Nos hemos equivocado de concierto??" [Risas] Asusta a la gente y consigo sacar algo raro de ellos.

TX: ¿Qué pasa con cosas extrañas que pasen a mitad de tu actuación?
NA: Siempre hay algo sucediendo. [Risas] No me gusta cuando las cosas van mal en un espectáculo, pero me gustaría que a veces ya que está enfrascado en una situación y tienes que estar con los pies en la tierra. Hemos tenido casos donde la gente sube al escenario y cogen el micrófono, cosas raras como esa. O algo se rompe - tuvimos un espectáculo en el que se fue la luz y estábamos allí de pie en frente a todas esas personas como: "Vale... ¿y ahora qué?" Así que nos llevaron una guitarra acústica y tocamos una canción que nunca habíamos hecho en directo, nunca, sólo porque era lo único que podíamos hacer. Pero fue un momento muy bonito y un momento muy divertido.


Fuente: Texxandthecity.com/

domingo, 7 de febrero de 2016

Entrevista Rock&Pop Chile

Hace unos días el programa de Nico Castro de la emisora chilena Rock and Pop entrevisto vía telefónica a Nanna. A continuación os dejamos la entrevista en castellano y el audio:


Nico Castro: ¿Cómo te va? ¿todo bien? 
Nanna Bryndís: Estoy muy bien, en la casa, relajándome un poquito antes de volver a la ruta otra vez     
N.C: Después de un largo tour… 
N.B: Sí. Han sido un montón de shows, así que hay que descansar.     

N.C: Tu primer show en chile fue en lollapalooza hace tres años atrás, cuando no eran tan populares. ¿Cuales son tus recuerdos de ese show y cómo es volver? 
N.B: Tenemos recuerdos muy divertidos de nuestro show en Chile, tocando en Lollapalooza y con nuestra primera vez en Sudamérica. Hubo una gran respuesta y fuimos muy felices con eso, con que la gente fuera a nuestros shows con una gran energía y pasándolo bien. Por eso, estamos muy felices de volver.     

N.C: Han sido 3 años y, además del cambio obvio de tener un nuevo álbum lanzado el año pasado, ¿Qué más ha cambiado en la banda ahora que son famosos? 
N.B: Muchas cosas han cambiado. Son 3 años que han pasado muy rápido, donde hicimos y sacamos un disco que ha sido un gran cambio en el escenario, donde ahora hay más gente. El show ahora tiene más canciones y por eso más elementos con los que no hemos trabajado antes. Las canciones han cambiado.   

N.C: Me gustaría analizar el caso del éxito de ustedes. Lanzaron el primer disco en Islandia en 2011 y luego en todo el mundo el 2012, explotando en el mundo al año siguiente. ¿Quizás tuvieron tiempo para prepararse para esto? ¿Fue fácil para ustedes este par de años para hacerse conocidos y grandes? 
N.B: Así se sintió desde la banda. Grabamos el primero acá en Islandia, sin pensar si alguien lo iba a escuchar más allá de nuestro país. Con lo que pasó en el resto del mundo en verdad no lo hemos analizado mucho. Cuando explotó en grande y viajamos a todas partes…   

N.C: ¿Les sorprendió ese éxito? 
N.B: Claro que sí. No sabíamos que tendríamos ese tipo de atención. Al vivir en esta isla que es Irlanda, nos sentimos más bien aislados. Es agradable haberse hecho conocidos y nos sorprendió mucho lo que pasó con nosotros.     

N.C: Acá en Chile también estamos bien aislados, rodados por las montañas y cerca de un polo. Y ustedes también tienen una gran tradición musical. Tienen a Bjork y Sigur Ros. ¿Los inspira ser de Islandía en ese sentido? ¿Los inspira el clima, el bello paisaje? ¿Los influencia ser de Islandia? 
N.B: Definitivamente. Creo que somos influenciados por el hecho de ser de Islandia. Por ejemplo, ahora mismo está muy oscuro y hace mucho frío, no se puede salir de la casa, cuesta mucho para salir a comprar las cosas del día, es una verdadera lucha. Ahí es donde funciona la música. Hay algo de eso que nos inspira mucho a la hora de hacer música.     

N.C: ¿Y esos grandes artistas que vinieron antes que ustedes los inspiran o no tanto? 
N.B: Creo que sí, absolutamente y al menos de forma subconsciente, lo que hizo Bjork pegó mucho en los jóvenes de acá, por ejemplo.     

N.C: El segundo disco lo comenzaron a trabajar el 2013, mismo año en que vinieron a Chile, y les tomó dos años sacarlo. Luego de viajar por todo el mundo y tener la atención de todos, ¿sientes que eso influenció el resultado del álbum? 
N.B: Tienes razón, debo reconocer que nos influenció mucho lo que dices. Los dos discos son muy diferentes porque pasaron muchas cosas. Viajando vimos muchas cosa increíbles, y eso queda.     

N.C: Conocieron el calor y el verano, ¿no? 
N.B: Sí, al fin conocimos el sol! Definitivamente esas cosas se quedan en nuestros recuerdos y condiciona el trabajo.     

N.C: Cuando vemos a Of Monsters And Men, vemos a mucha gente en el escenario. A la hora de grabar en el estudio, ¿siguen siendo muchas personas? ¿O tienen un núcleo y es este el que trabaja componiendo y grabando? 
N.B: La verdad es que son como capas. El proceso comienza con una configuración más bien pequeña, ya sea lo que grabamos en casa o lo que trabajamos juntos. Por lo general, es así de pequeño y así hacemos lo básico, incluso durante la grabación del material. Pero cuando lo tocamos en vivo, necesitamos tener más gente y todo tiende a crecer.     

N.C: Por el número de músicos y la forma épica de tocar se les compara con Arcade Fire. ¿Los inspiran a la hora de montar los shows o enfrentar las grabaciones? 
N.B: A mí me gusta mucho Arcade Fire, es una banda maravillosa. Hay algo en su energía y su poder que me cautiva mucho. Su forma de interpretar en el escenario me encanta, no hay casi pistas grabadas y prácticamente todo es tocado en el escenario.     

N.C: En general, el segundo disco es el más difícil porque el éxito del primero disminuye., En el caso de ustedes pasa lo contrario, ya que el nuevo disco ha sido más exitoso que el primero. ¿Los sorprendió el éxito que ha tenido? 
N.B: Cuando comenzamos a trabajar en este disco, nos hablaban mucho de la presión que se nos venía, y se sintió mucho menos de lo que decían. Por ser de tan lejos y pensando en un principio que quizás nadie nos iba a escuchar, para nosotros había un sentimiento particular por el hecho de que mucha gente lo estaba esperando, que nos preguntaran mucho en redes sociales el cuándo iba a estar listo. No teníamos nada que perder y quedamos muy contentos con el resultado del disco.



Nuevas fotos en Instagram

Por aquí os dejamos algunas fotos que tanto Of Monsters and Men como algunos amigos o miembros de la banda han compartido en la red social Instagram a lo largo de los últimos días y semanas y en las que podemos ver a Arnar, Raggi y Brynjar: