Nueva Gira 2015

Estate al tanto de las nuevas fechas de la gira 2015 de Of Monsters and Men.

Beneath The Skin, segundo disco de Of Monsters and Men.

Nuevo álbum de Of Monsters and Men, Beneath The Skin. A la venta desde el 9 de Junio.

Videografía

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Consulta las letras

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viernes, 31 de julio de 2015

Nanna también es músico

Esta tarde Nanna ha publicado un tweet molesta al ver cómo la mayoría de veces la prensa siempre se refiere a ella como la cantante de Of Monsters and Men, mientras que al resto de chicos, que también cantan, además de tocar sus respectivos instrumentos, escribir canciones, etc., ...exactamente igual que Nanna, les tratan como "músicos" y no sólo cantantes. Así que desde aquí nos unimos también a la queja...las mujeres no sólo son cantantes, en muchos casos, si no músicos en todo el sentido amplio de la palabra.


OMAM seleccionan música para MTV Iggy

A principios de semana se publicó este artículo de Slector en MTV Iggy donde Nanna y Brynjar seleccionan una serie de canciones que suelen escuchar mientras están de gira, y comentan estas mismas canciones mientras estaban en el festival polaco de Open'er.

TU CANCIÓN/ÁLBUM INSEPARABLE EN ESTE MOMENTO.
CHARLES BRADLEY – VICTIM OF LOVE (2013) 
Lo que realmente me atrajo de ese álbum es que estaba viendo este documental, Alma de América. Lo vi, y me cautivó por él. Parece la persona más hermosa. Escuché el disco después. Lo que trata es simplemente genial. Me encantan los documentales musicales. De cualquier tipo. Incluso de las bandas que no me gustan. Al igual que, me gustó mucho la película de Katy Perry. Y Justin Bieber. Y vi el de Metallica. Estoy obsesionada con ver a toda esta gente y ver lo que está sucediendo. Sobre todo porque estamos en la industria de la música. Hay algunas cosas en las que te quedas como, '¡Ah! [risas]. -Hilmarsdóttir

PARA GRABAR...
TRENTEMØLLER – LOST (2013).
Yo diría, "River of Life" y "The Sea" son los mejores. Esos dos pistas. Y "Never Stop Running". Y "Haste". Bueno, todas. [risas] -Leifsson


TU PRIMERA CANCIÓN DE LA INFANCIA.
SPICE GIRLS – SPICE (1996).
Hilmarsdóttir: Creo que la primera fue de las Spice Girls. Esa fue probablemente la primera.
Leifsson: Pero es un muy buen disco de pop. Yo la escuché justo antes de que nos fuéramos de gira, con mi novia y su amiga. ¡Es realmente una buena canción pop!
Hilmarsdóttir: ¡Lo es! Yo estaba en el pub el otro día, y pusieron un montón de canciones de las Spice Girls. Todo el mundo se sabía las canciones. ¡Eso conecta a todo el mundo! [risas].

LA CANCIÓN REBELDE DEL INSTITUTO.
AELA  – SÝNIÐ TILLITSSEMI, ÉG ER FRÁVIK (2006).
Recuerdo que nos conocimos en esa época. Había un pub donde fui al instituto y él [Brynjar] vivía allí [en el pueblo], y tenían a grupos que tocaban allí todo el tiempo. Había una banda llamada Aela, que significa "vomitar" en islandés. Es como una banda punk. Estaba obsesionada con ir a los conciertos. El cantante era un chico muy alto y siempre se parabaponía en una silla. Estaba muy inestable. Siempre pensaba, 'Oh, Dios mío! ¡Se va a caer!". Cada vez, era increíble. -Hilmarsdóttir


PARA EL 1º BESO/AMOR/LO QUE SEA.
MORRISSEY/THE SMITHS (1986).
La cosa es que, yo era una gran fan de The Cure. Y él era un gran fan de The Smiths. Aparentemente eso no debería encajar [canta] ‘If a double decker bus, crashes into us, to die by your side…’ Wow, eso es una canción de amor. -Hilmarsdóttir.

PARA TU PAREJA ROMÁNTICA.
LEE HAZLEWOOD – COWBOY IN SWEDEN (1970).
Mi novia me regaló Cowboy in Sweden en vinilo por mi cumpleaños. Me enganché. En cuanto al sonido es un disco precioso. La voz de Lee Hazlewood es tan grande y tan bonita. Todo suena tan increíble. -Leifsson.

PARA LOS MEJORES COMPAÑEROS DE GIRA.
FLORENCE + THE MACHINE – HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL (2015).
Hemos estado de gira mucho, ahora con Florence + the Machine. Su nuevo álbum, realmente me gusta. Estamos yendo a una gran cantidad de festivales, y ha sido increíble verlos en directo, viéndola como la diosa que es en el escenario. He disfrutado mucho de ese álbum. Es lo último que he escuchado. -Hilmarsdóttir.


DEATH CAB FOR CUTIE – KINTSUGI (2015).
Death Cab For Cutie. Kintsugi . Ese álbum es realmente bueno. Es realmente muy bueno. -Leifsson.


PARA ESCUCHAR EN EL BUS.
WHAT HAPPENED, MISS SIMONE? (2015).
What Happened, Miss Simone? vi que lo iban a estrenar en Netflix. Ya ha salido. No he tenido tiempo de verlo todavía. Tengo muchas ganas de verlo. Eso es lo que estoy deseando ver en el autobús durante un largo viaje. Tengo mucha curiosidad. -Hilmarsdóttir.


PARA EL FUTURO.
PORTISHEAD/RADIOHEAD (????).
Creo que poco después de que Portishead hiciera Third han hablado de hacer otro álbum. Pero algunos de ellos dijeron en broma, "Probablemente será en la próxima década". Así que no sé, voy a tener que esperar. Una de mis bandas favoritas ha lanzado un álbum el año pasado, Los Ravonettes. ¡Radiohead! Están trabajando en un nuevo álbum. Tengo muchas ganas de eso. [risas]. Deberíamos acabar esto con una gran lista de bandas que me gustaría que volvieran al estudio. -Leifsson.




Fuente: MTViggy.com/

jueves, 30 de julio de 2015

Entrevista en Infinite Legroom

Recupearando entrevistas del mes de junio que aun no habíamos publicado os dejamos ésta, traducida al castellano, realizada por Infinite Le Groom:

La Infinita Entrevista con Of Monsters and Men.
El mundo es su escenario ahora.

No es muy frecuente que una banda lance un álbum y de inmediato capte la atención del mundo, sobre todo cuando llaman casa a Islandia, pero eso es exactamente lo que les ha pasado a Of Monsters and Men. En el corto tiempo de un año, la banda islandesa ha pasado de tocar juntos por primera vez en una competición en 2010 a firmar un contrato de grabación y el lanzamiento de su primer álbum “My Head is An Animal” en 2011.

Sí, si te preguntas, tus percepciones generales de Islandia son exactas: nieva mucho y es fría. Es también un país con paisajes preciosos y escenarios a los que los músicos de América del Norte les encantaría salir en busca de un poco de paz y tranquilidad durante la grabación. Of Monsters and Men siempre han llamado casa a Islandia y mientras que cada uno de los integrantes crecieron en diferentes ciudades, sus caminos siempre estaban destinados a cruzarse en esa comunidad musical muy unida.

Con su nuevo álbum “Beneath The Skin” que sale oficialmente en las tiendas mañana (9/6), nos sentamos con los vocalistas de Of Monsters and Men, Nanna Bryndís Hilmarsdóttir y Raggi Þórhallsson para hablar de música y viajes. Descubra cómo Of Monsters and Men llevó su música desde pequeños bares en Islandia a algunos de los grandes escenarios del mundo en nuestra última Entrevista Infinita.

Cómo Raggi y Nanna conocieron y encontraron su pasión por la música.

DP: Empecemos con el comienzo de ustedes dos. ¿Cómo realmente entraron en la música y decidieron que era algo que querían hacer?

Raggi: Cuando tenía 16, cantaba por diversión. No fue sino hasta que Nanna me tuvo para tocar con ella, ahí realmente empecé. Sabía algunos acordes en la guitarra y me gustaba cantar, pero todo comenzó cuando nos conocimos. Antes de que la conozca, estaba escribiendo canciones por mi cuenta, pero nada en el escenario así. Me até a la música, a la pintura y haciendo otro arte; Era sólo uno de los medios que produje. Las cosas se intensificaron con la banda y, de repente, yo estaba haciendo esto.

DP: ¿Cómo se conocieron chicos?

Raggi: Nos conocimos hace un par de años antes de que la banda comenzará en el 2010, oficialmente. Su novio es en realidad uno de mis mejores amigos. La conocí a través de él, él nos presentó. De hecho, era el que me sugirió que me uniera a la banda.

DP: ¿Y qué hay de ti Nanna?

Nanna: Siempre había estado interesada en la música. No fue algo que vino muy natural para mí porque crecí en un pequeño pueblo. No vuelvo mucho a casa, pero tenemos unos días en casa —Estaba conduciendo hacia donde crecí y me sentí rara. Mi familia está muy metida en el deporte y todo eso. Hacer música sonaba muy raro para ellos [risas]. Empecé a tocar la guitarra y estaba escribiendo un montón, como una manera de expresarme.

DP: ¿Cuándo consiguieron su primera guitarra?

Nanna: Empecé a tocar cuando tenía 13 años y tuve mi primera guitarra. Tenía muchas ganas de aprender un instrumento cuando era más joven y estaba molestando a mi madre para que yo pudiera aprender piano. Por alguna razón, quería tocar el violín o el piano. Mi mamá era como, “Bueno, es muy caro para comprar un piano, así que ¿qué tal una guitarra?” Y mi abuela dijo, “Las guitarras se harán populares en las fiestas.”

DP: ¿Así que podemos agradecerle a la abuela?

Nanna: Sí, podemos darle las gracias ahora. [risas]
Finalmente empecé a conocer a personas que tenían los mismos intereses que tengo y realmente no sé cuándo fue que estuve como, “Oh, sí, yo quiero hacer esto”, pero pensando en ello en ese entonces era algo que siempre quise y realmente no lo decía en voz alta hasta que fue pasando y me di cuenta de que era algo que yo podía hacer para ganarme la vida.

DP: Suena como que en algún momento, antes o después, todos se reunirían porque tenían el mismo amor por la música. Era casi inevitable.

Nanna: Sí, creo que si estas interesado en la música en Islandia, porque es una pequeña escena, los terminas conociendo entre sí. Siempre supe que Arnar era un baterista porque estaba en otra banda e iría a los shows de su banda. Yo y Brynjar, el guitarrista, nos conocíamos desde que teníamos 17. Arnar y Raggi se conocen desde que eran pequeños.

Todo hace que se lleve a cabo.

Raggi: Sí, si estas en la música [en Islandia] definitivamente los ibas a encontrar en algún punto.

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Cómo el entorno único de Islandia influyó en la música.

DP: Viviendo en Islandia, ¿cuánto impacto tuvo en su álbum? Todos ustedes estaban en sus tempranos veinte cuando iniciaron la grabación. Han dicho que escribieron el primer álbum desde la perspectiva de querer saber como el mundo lucía.

Raggi: Cuando eres joven y te sientes aventurero, y cosas por el estilo, quieres hacer algo e irte a alguna parte—eso es lo que me inspiró. La atmósfera de Islandia afectó nuestras letras. Es el lugar donde venimos y es sobre eso que escribimos. Me conecto a Islandia de esa forma. 

Nanna: Nos afectó mucho en una manera que no tienes realmente en cuenta. Recuerdo cuando nos pidieron esta pregunta antes cuando empezábamos y no tenía ni idea de cómo responderla. Ser tan extranjero y volver a casa, escuchas los sonidos que están pasando en Islandia y te das cuenta qué tipo de impacto tuvo en ti.

También tuvo un impacto en nosotros, porque en el invierno y la mayor parte del año, nieva. En el verano se pone un poco agradable y la gente se vuelve loca y se divierte. El resto del año no es mucho lo que pasa. Debido al clima, especialmente donde crecí, no hay mucho que ver y es calmante y gastas mucho tiempo en ti mismo.

DP: Sí, si hace mucho frío afuera, preferirías estar en el living de Raggi haciendo música que cualquier otra cosa.

Nanna: Sí, da a todo el mundo algo que hacer.

Raggi: Nuestro primer año fue básicamente ensayando en el living y cosas por el estilo. Es un poco como empezó para nosotros. Tuvimos un pequeño, pequeño ensayo en el escenario, escribimos un par de canciones para el primer álbum.

DP: ¿Cuándo la banda realmente se convirtió en algo, hasta el punto en el que se sentaban y grababan y escribían para lanzar un álbum?

Nanna: Recuerdo que estábamos todos haciendo cosas diferentes, en la escuela o en el trabajo. Hubo un momento, cuando estábamos como, “Vamos a dejar de ir a la escuela y salir de nuestros puestos de trabajo y empezar a hacer esto.” Lo cual era una idea ridícula.

DP: ¿Fue difícil tomar esa decisión y decir, olvida la escuela, olvida el trabajo, vamos a centrarnos en la banda?

Nanna: Yo no creo que fue necesariamente difícil, pero era muy raro. Creo que la mayoría de nosotros tenía una idea de lo que íbamos a hacer. La gente en Islandia—músicos—no viven de la música. Es muy raro que puedas hacer música. Sólo porque eres popular en Islandia no significa que puedas vivir afuera.

La idea de que hagamos esto era ridículo y extraño. Justo comenzaba a estudiar artes y era algo así como: “Tal vez ahí es donde me quiero centrar”, a Raggi le faltaba un año para obtener su título y todos teníamos nuestro camino. Queríamos que la música sea el camino pero sabíamos que era una locura pensar en eso.

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Cómo llegaron a firmar y crear su sonido.

DP: ¿Cuándo se sintió real de que la banda estaba despegando?

Raggi: Cuando empezamos a hacer shows y cada vez más y más gente venía a vernos, nosotros simplemente seguíamos llenos de energía.

DP: ¿Qué los ayudó a impulsarlos en el ojo nacional en los EE.UU.? ¿Fue Músíktilraunir, la batalla de bandas en Islandia? 

Nanna: Sí, sólo entramos en Músíktilraunir con una canción llamada “Love, Love, Love”, que está en el álbum y una canción llamada “Phantom”. Era un lugar extraño para nosotros porque estábamos transformándonos en una banda. Yo tenía un proyecto en solitario y me estaban ayudando con eso, luego tomé la decisión de ampliar y ser una banda. Todavía estábamos en el medio de ese punto de transición y luego Arnar entró en la banda dos semanas antes de la competencia. Ese fue nuestro primer show como banda.

DP: ¿Qué pasó después, alguien lo notó?

Raggi: Nuestra manager tenía un marido islandés y nos contactó en MySpace y me preguntó si teníamos algún concierto. Ella es estadounidense y dijo que podría volar para un show. Así que simplemente realizamos un show en un pequeño bar sólo para que ella nos vea. Todo para conseguir que nuestra música este fuera de Islandia, todo empezó con eso.

Nanna: También ganamos tiempo en el estudio, algunas veces, para que pudiéramos entrar y grabar música. Nos preguntaron de tocar por alrededor y empezamos a ampliar nuestro sonido. Todo en nuestro proceso ha sido un poco raro de esa manera. Ese fue nuestro primer show y ni siquiera sabíamos nuestro sonido todavía. Pero, de repente era como si estuviéramos tocando en todos estos lugares diferentes y hacer todo y lo hicimos como nos fuimos.

DP: Ganar y ser capaz de grabar en el estudio sin duda debe haber sido de ayuda para el enfoque y la construcción de su sonido.

Raggi: Eso [el tiempo de estudio] nos dejó grabado un demo de “Little Talks” por primera vez. Esa fue la primera vez que grabamos y se fue a través de estaciones de radio en Islandia.

Nanna: Realmente no grabamos un montón en la casa de Raggi, pero practicamos y escribimos ahí. Todo cambió mucho porque cuando fuimos al estudio nos dimos cuenta de que esta cosa que teníamos, que pensábamos que iba a hacer una cruda realidad y un sonido acústico que terminó siendo mucho más grande. Salimos de ella con algo completamente diferente para el primer disco.

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El rol que juega internet en encontrar una audiencia en EE.UU.

DP: ¿En qué momento la estación de radio Seattle KEXP llegó a ustedes? ¿Fue en Octubre del 2010 cuando os grabaron tocando música en el salón de Raggi?

Nanna: Es realmente una estación muy genial. Me encanta que siempre están tratando de presentarle a la gente algo nuevo, lo cual es tan importante. Siempre vienen para Iceland Airwaves, un festival de música que tenemos ahí en Islandia. Ellos fueron de nuevo y nos preguntaron si podían grabarnos.

DP: Las estaciones de radio como Seattle KEXP y Philadelphia WRFF ayudaron a exponerlos en EE.UU., ¿Creen que fue el factor mayor más que el internet, o ambos tuvieron el mismo rol?

Nanna: Viene todo junto. Estas dos estaciones de radio estaban tan dispuestas y tan emocionadas de compartir nuestra música. Nos pasaron mucho y ayudó un montón.

Raggi: Cuando las emisoras empezaron a elegirnos y tocaban nuestra música, eso empujó a que las discográficas pensarán a que tenían que firmar antes de que algo suceda. Así es como hemos firmado con Island Records.

Nanna: Pero Internet, siendo de Islandia, fue como un salvavidas. No sé si habría sido más difícil para nosotros sin Internet. Bandas de Islandia lo han hecho antes, ayudó mucho. Hay un montón de bandas islandesas que han llegado a más gente viendo que está sucediendo en Islandia y eso es genial. Las personas que no pueden permitirse el lujo de ir al otro lado y hacer giras, sus canciones reciben atención por internet.

DP: ¿Cuán loco es ganar la competencia ir a estaciones de radio tocando su música, a compañías discográficas tratando de firmar con ustedes? Debido a que todo esto sucedió en el lapso de un año.

Nanna: Fue extraño y me sentí como que iba a salir de un sueño. De repente íbamos a América por primera vez y hablando con las discográficas y no saber lo que estaba pasando. En realidad, no te enteras de nada como esto, donde una banda de Islandia empieza a hablar con compañías de inmediato. Es un poco insólito.

Raggi: Es una locura pensar en cómo sucedió. Es curioso cómo funciona. Fue un año muy loco para nosotros como jóvenes simplemente viajando por el mundo, te pierdes en eso.

DP: Ustedes estaban haciendo shows en los EE.UU. y de gira antes de que el álbum salga en Estados Unidos, las personas que ya conocían su música.

Nanna: Fue muy raro, pero nunca nos cansamos de ello. La primera vez que vinimos estábamos tocando en SXSW y fue una cosa muy surrealista. Todas estas personas vinieron y estaban cantando y el álbum no fue siquiera lanzado en América. El poder de Internet, todo el mundo lo descargó. Fue realmente increíble.

DP: ¿Hubo alguna vez un momento, donde están caminando y se dan cuenta, “Mierda, esto es real. La gente sabe de nosotros y nuestra música”?

Nanna: Todavía me siento así. Siento que a veces tengo que pellizcarme. Yo no soy muy buena en comprender realmente lo que está pasando. Creo que un día, cuando tenga 80 años voy a estar mirando hacia atrás y pensaré, “¿Por qué no me tomé un momento para entenderlo?” Trato de hacerlo, pero todo parece tan increíble. Tengo esos momentos en los que realmente no puedo comprenderlo.

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Descubriendo la fama y ajustándola a la vida en la gira.

DP: ¿Cuándo escribieron “Little Talks”?

Nanna: Escribimos “Little Talks” en el 2010.

DP: Tres años más tarde se le pidió para presentarla en “SNL”. La canción tenía una larga duración de vida; tomó años para que eso suceda. ¿Cuál fue la experiencia?

Nanna: Fue increíble tocar en “Saturday Night Live”. Es uno de los mejores programas de televisión y realmente disfrutamos mucho de estar ahí. Las cosas pueden salir mal cuando es en vivo pero eso también es la parte emocionante. 

Raggi: Si la cagas, la cagas y sigues adelante. Fue realmente muy divertido, probablemente uno de mis más nerviosos momentos, estar cerca de todas estas celebridades y comediantes. Espero que tengamos que hacerlo de nuevo, pero me alegro de que lo hayamos hecho al menos una vez.

DP: ¿Así que la banda voló, su música esta por toda América del Norte y Europa, y están viajando por el mundo. ¿Fue difícil adaptarse a esa vida?

Nanna: Yo estaba muy emocionada por ello. Marchó a la perfección para mí, porque me gustó mucho. Se estaba haciendo difícil la cosa en el bus y al principio pensé que esto era cómo iba a morir [risas], pero me acostumbré a ella. Ahora estoy enamorada de dormir en un bus. Tengo la oportunidad de ir a todos estos nuevos lugares y conocer gente.

Raggi: Al principio fue muy divertido y luego, cuando te acostumbras a él, podrías notar lo que fue duro sobre eso. Viajando dominas los otros sentimientos porque es divertido hacer esto y viajar con tus amigos. Eso siempre gana.

DP: Usted tiene que hacer lo que te gusta: hacer música y viajar con tus amigos.

Nanna: Definitivamente. Tocar en shows y tener gente que esta entusiasmada, fue genial. El único inconveniente era que estas fuera de repente durante meses y que tienes amigos y familiares que esperan en casa. Soy horrible en mantener contacto. Cuando voy a algún lugar trato de disfrutar de ella y no puedes siempre estar llamando a casa porque siempre estás en el teléfono o en la computadora y te pierdes lo que está sucediendo. Realmente trato de hacer un esfuerzo para ver los lugares por mí misma, porque lo experimentas de manera diferente y es bueno conseguir estar un poco perdido en una ciudad nueva.

DP: ¿El tiempo en el viaje ayudó mantener a la banda junta y fortalecer la relación?

Nanna: Sí, definitivamente. Creo que todos nos conocemos mejor ahora. Sabemos cómo interactuar con los demás y sabemos nuestros puntos fuertes y débiles. Ayuda mucho cuando conocemos.

Raggi: Como ya nos conocemos tanto, cuando Nanna y yo escribimos canciones, somos más abiertos entre nosotros y eso nos ayudó un montón a crecer y mejorar. Ya sabemos lo que va a hacer el otro ya sea al momento de escribir o cuando tocamos juntos en el escenario.

DP: ¿Cree usted que el tiempo en la carretera ha ayudado a escribir este álbum?

Nanna: Sí, a pesar de que las personas experimentan las cosas de diferentes maneras, estábamos teniendo todos las mismas emociones y experiencias. Eso definitivamente ayudó.

Raggi: Escribes acerca de lo que has pasado y las nuevas cosas que nos han sucedido. Hace un par de años desde que escribimos la última vez. Nos tomamos las experiencias que han pasado en el camino, sentimientos como estar lejos de la gente, para ayudar a crear plataformas para que escribas. También hay presión agregada que no teníamos antes, así que todo eso va dentro y nos influye.

DP: ¿Es más personal por esta experiencia?

Raggi: Es más personal a medida que cavas un poco más profundo, pero el primer álbum fue personal también. Fue disfrazado de una manera. Teníamos miedo de que la gente vea lo que pensamos. Este álbum es más honesto y abierto.

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¿Cómo grabar en diferentes lugares afectó al nuevo álbum?

DP: Grabaron su nuevo álbum “Beneath The Skin” en Islandia y L.A., lo cual me pareció interesante. Son dos lugares totalmente diferentes.

Nanna: En realidad no lo hicimos a propósito. El plan original era grabar en Islandia y Rich Costey, nuestro productor, tiene un estudio en Los Ángeles. El plan fue siempre ir ahí y mezclar el álbum. Luego el plan se convirtió en ir para hacer las voces y todo seguía cambiando. Nos tomamos nuestro tiempo en Islandia y nos quedamos sin tiempo para todas las cosas que teníamos que hacer. Y así, terminamos de grabar algunas canciones en L.A.
En realidad, fue muy agradable llegar en un entorno diferente. No había sol. Nos estuvimos hospedando en ese lugar extraño donde van todos los niños actores cuando están tratando de tener exito, se llama apartamentos Oakwood. Fue bueno para nosotros ir fuera de nuestra zona de confort.

DP: ¿Fue bienvenido ese cambio de aire? 

Nanna: Es un poco raro porque tuve emociones encontradas sobre eso. Me encanta ir a algún lugar nuevo y me encantaba el estudio donde estábamos trabajando. Pero cuando estás en Los Ángeles, estás más conectado con todo lo demás y el negocio y todas esas cosas que viene con él. Eso fue un poco desagradable para mí. Cuando estás en Islandia, es casi como la gente no puede llegar a ti, por lo que es tan fácil de ser creativo. Cuando en Los Ángeles había un montón de cosas que estaban pasando.

Raggi: Creo que ese contraste es también lo que tratamos de reflejar en nuestra música. Habíamos estado en Islandia por un largo tiempo y se había cubierto de nieve. A veces la nieve es fría pero se necesita un poco de descanso y L.A. es un lugar hermoso.

DP: ¿Se sintió alguna presión para grabar este álbum? Ustedes, evidentemente, se han tomado su tiempo ya que han sido 4 años.

Nanna: Hicimos una decisión muy consciente para no quedar atrapado en ella. Nos dimos cuenta de que el último disco fue hecho en un ambiente tan libre de estrés, completamente de la forma en que queríamos. Con el fin de hacer un buen disco para nosotros, tuvimos que no molestarnos por ello y no estar pensando, “¿Qué es lo que quiere la gente?” y todo eso. La presión de estar aquí [en Islandia] no era tanto como lo era cuando estábamos en L.A.

DP: ¿Qué podemos esperar de su nuevo álbum “Beneath The Skin”?

Nanna: Hemos puesto mucho trabajo en el. Queríamos esforzarnos y hacer algo que nos ponga en desafío, musicalmente y líricamente. Fue sin duda un reto líricamente. Cuando escuches el disco, es definitivamente nosotros, pero con el tiempo que ha pasado, hubo un cierto crecimiento y se puede oír eso.




Fuente: Infinite Le Groom

Streaming del concierto en Lollapalooza

Of Monsters and Men estarán tocando este próximo domingo, 2 de Agosto en el afamado festival de Lollapalooza, en Chicago (Estados Unidos). La particularidad de este festival (afortunadamente para nosotros) es que se emite en directo a través de internet. Gracias a eso podremos ver el concierto de Of Monsters and Men, el cual está incluido en el streaming. Podrás ver la emisión desde el siguiente enlace:


Como decíamos el concierto de OMAM se producirá el domingo 2 de Agosto a las 6 y media (hora de Chicago) y tendrá una duración estimada de 1 hora. Para comprobar a que hora se llevará a cabo el concierto en tu localidad, consulta este enlace.


Portadas de los singles de Beneath the Skin

La fan @ItalianKatyKat ha realizado una serie de portadas para cada canción de Beneath The Skin, inspirada tanto por los símbolos de las canciones como por la temática de cada una de ellas. Aquí tenéis las portadas. Podéis seguir a su autora en twitter: https://twitter.com/italiankatycat












Videoclip: Crystals

Ficha técnica.
Director: Árni & Kinski (Stefán Árni Þorgeirsson y Sigurður Kjartansson).
Productora: Truenorth Iceland y Wondros.
Director de producción: Arni Filipusson.
Equipo de producción: Karl Sigurdarson y Rafnar Hermannsson.
Productora ejecutiva: Anne-Marie Mackay.
Delegada de Republic Records: Kate Miller.
Estilista: Hrafnhildur Hólmgeirsdóttir.
Actores: Nanna Bryndís Hilmarsdóttir, Brynjar Leifsson, Ragnar Þórhallsson, Arnar Rósenkranz Hilmarsson, Kristján Pall Kristjansson y Rafn Ingi Rafnsson.
Localidad: Saga Film, Laugavegur (Reykjavík).
Grabación: 19 de Abril de 2015.
Fecha de emisión: 11 de Mayo de 2015.
Álbum: Beneath the Skin.

Argumento.
Siguiendo con la temática fantástica en los vídeos de Of Monsters and Men, en esta ocasión los miembros de la banda se convierten en trabajadores de los elementos, cada uno de ellos dominará un elementos y trabajará sobre diferentes materiales, agua, tierra, metal, cristal, flores... Tal como si fueran nigromantes, brujas y magos, trabajando en una máquina que les permitirá crear una criatura con vida y ojos de cristal.

Proceso de grabación.
La filmación del vídeo de la canción "Crystals" tuvo lugar en un solo fin de semana en Islandia. El rodaje se mantuvo en secreto por parte de todos los implicados en la realización y grabación del vídeo por petición expresa del equipo de la banda, con el fin de mantener la sorpresa hasta el final.

El vídeo fue filmado en el estudio Saga Film, situado en Laugavegur [en Reykiavík]. La banda tocó en una especie de escenario, expresamente construido para el vídeo. Este escenario lo constituía principalmente la "maquina" que manejan los miembros de Of Monsters and Men para crear a la criatura con ojos de cristal.

Según el periódico islandés Fréttablaðið, se utilizó una gran cantidad de grava en el vídeo, con lo que fue necesaria la utilización de una pequeña excavadora para el transporte de la grava al estudio.

La estilista islandesa Hrafnhildur Hólmgeirsdóttir también trabajó en el vídeo. Hrafnhildur es una estilista con experiencia y trabaja en la industria de la moda para la firma JÖR. Varios estadounidenses también trabajaron en el vídeo. 

Vídeo "Behind the scenes".

Premios.



Fotos.





Vídeo.

miércoles, 29 de julio de 2015

Polaroids en Los Ángeles

Antes de ayer el equipo de Of Monsters and Men compartió este álbum de fotos polaroid que hicieron cuando se encontraban terminando de grabar Beneath the Skin en el estudio Eldorado, en Burbank, California. Aquí os dejamos las fotos:

Polaroids! We have an album full of them from our time in LA. Check it out! #OMAMtbt #tbt
Posted by Of Monsters and Men on Jueves, 23 de julio de 2015



Descarga: Hurricane Festival

Aunque con un poco de retraso debido al aluvión de noticias que hemos tenido de Of Monsters and Men, os dejamos la descarga del mes de Julio. En esta ocasión es el audio del concierto que Of Monsters and Men ofrecieron dentro del festival, Hurricane, el mes pasado en Alemania. El audio ha sido extraido del vídeo de Youtube. Ya sabéis que podéis ver todas las descargas mensuales en nuestra sección 'Descargas'.

Ficha:
Título: Live at Hurricane Festival.
Fecha: 21 de Junio de 2015.
Lugar: Scheeßel (Alemania).
Tamaño: 145,9 MB.
Enlace de descarga: Hurricane.


martes, 28 de julio de 2015

Nanna y Raggi comentan Beneath the Skin

Anoche el canal de youtube Bandwagon Sg. subió una serie de vídeos de Nanna y Raggi donde comentan Beneath the Skin. Estos vídeos fueron grabados hace algunos meses en el estudio Sundlaugin, en Islandia, lugar donde fue grabado buena parte de Beneath the Skin. En ellos Nanna y Raggi comentan y explican cómo surgió la idea y cómo compusieron cada canción de su segundo álbum. Aquí tenéis la lista de reproducción con todos los vídeos:




Vídeo de alta calidad del concierto de Sydney

El pasado miércoles, 22 de Julio, Of Monsters and Men dieron un concierto propio en Sydney. Allí el fotógrafo Samuel Second realizó algunas grabaciones en vídeo de fragmentos del concierto en calidad buena. A continuación os dejamos el vídeo:




Más promoción en Japón

Estos días, tras participar en el festival de Fuji Rock, los chicos de Of Monsters and Men han seguido por el país nipón aprovechando para realizar algo más de promoción en diferentes programas de radio y revistas. Por el momentos de estas participaciones sólo contamos con algunas fotos que se han filtrado en internet y que os dejamos a continuación:





Lyric vídeo de Organs con Nanna

Y tal como anunciábamos ayer, ya está disponible el nuevo vídeo lírico de Of Monsters and Men, tocaba turno para Organs, la canción más íntima del disco e interpretada por la misma Nanna...¡quien mejor para acompañar en vídeo a esta canción! Podéis ver el vídeo a continuación.



Gif realizado por @HeyOMAM


lunes, 27 de julio de 2015

Nuevo lyric video con Nanna

Según nos anuncia el equipo de Of Monsters and Men mañana podremos disfrutar de un nuevo lyric video (o como ya sabéis un vídeo lírico, con la letra de la canción correspondiente en 'modo karaoke' y siguiendo la estética de este disco con alguien cantando la canción haciendo playback). 

Concretamente la canción que publicarán mañana será Organs, la pista más íntima y acústica de Beneath the Skin. La nota novedosa la pondrá la propia Nanna, ya que en esta ocasión Of Monsters and Men han decidido que la protagonista del lyric vídeo sea la propia Nanna y no un actor o actriz contratado. Por aquí estamos deseando que llegue mañana para ver el resultado... :)

of monsters and men nanna bryndís hilmarsdóttir organs lyric video beneath the skin


Concierto completo: Splendour in the Grass

Finalmente, aunque solo los australianos pudieran disfrutar de la retransmisión del concierto que Of Monsters and Men dieron en Australia, dentro del festival Splendour in the Grass, la gran fan de OMAM, Karla Dulay consiguió grabar el set. Aquí os dejamos el vídeo del concierto íntegro...¡Disfrutad!








Fotos de OMAM en Australia y Japón

Durante esta semana pasada Of Monsters and Men han estado viajando y actuando en diferentes localizaciones de Australia y de Japón. Aquí os dejamos las fotos que tanto los miembros de la banda como su equipo han ido compartiendo de estos viajes en sus respectivas cuentas de Instagram y en la cuenta oficial de OMAM en Snapchat: