Nueva Gira 2015

Estate al tanto de las nuevas fechas de la gira 2015 de Of Monsters and Men.

Beneath The Skin, segundo disco de Of Monsters and Men.

Nuevo álbum de Of Monsters and Men, Beneath The Skin. A la venta desde el 9 de Junio.

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martes, 9 de agosto de 2016

Entrevista en Governors Ball

En el mes de Junio, Of Monsters and Men participaron en el festival Governors Ball que se celebra en Nueva York (aquí publicamos el concierto). Allí fueron entrevistados y aquí os dejamos hoy el vídeo de la entrevista y un resumen de la misma en castellano:
La presentadora comienza la entrevista preguntando cuánto tiempo llevan en Nueva York y de donde vienen, a lo que Raggi y Nanna responden que llevan poco tiempo porque han venido desde Islandia donde habían tenido unos días de descanso. Continúan hablando sobre la cantidad de músicos que han salido de Islandia y que puede deberse a la gran cantidad de actividades que se pueden hacer allí como ir a la bolera, nadar y...eso, nada más. Siguen hablando de los festivales en lo que tocarán y sobre tener a 9 músicos en el escenario y lo genial que es compartir toda esa energía musical. También charlan sobre su aparición en Juego de Tronos, la cual se grabó el año pasado en España y lo mucho que les gustó ver cómo es estar detrás de las cámaras y ver toda la actividad que hay entre bambalinas. Raggi dice que le gustaría que la serie terminara con todos los personajes uniendo sus fuerzas contra los Otros y también, aunque no sea probable, una historia de amor entre Jon Nieve y un Otro. Por último la presentador pide que planteen una canción que describa el ambiente con respecto a las elecciones presidenciales de Estados Unidos, su propuesta es 'Insane in the Membrane' de Cypress Hill.


jueves, 21 de julio de 2016

Divertida entrevista en ELLE

En uno de los festivales que Of Monsters and Men han participado este verano, Brynjar y Nanna fueron entrevistados por la revista ELLE. En esta entrevista los islandeses tenían que jugar al juego "Donald Trump, Kayne West o una chorrada" en el cual tenían que adivinar si la frase que les daban la había dicho Donald Trum, Kayne West o era un burda chorrada. Aquí tenéis el vídeo de la entrevista/juego:

Su frase era "Nunca he visto a una persona delgada bebiendo Coca-cola light"...y fue dicha por Trump.




martes, 21 de junio de 2016

Entrevista CBSPhilly

La semana pasada, Of Monsters and Men estuvieron tocando en el festival Firefly de Estados Unidos. Allí la emisora CBSPhilly tuvo la oportunidad de entrevistar a Arnar y Kiddi. Aquí os dejamos el audio de la entrevista y un resumen en castellano:


Arnar comenta la dificultad de los estadounidenses para pronunciar sus nombres. Sigue Kiddi hablando de que ya estaban haciendo las maletas para ir a Islandia, donde tocaron en el Secret Solstice, festival del cual siguen hablando sobre que no se celebra encima de un volcán como muchos estadounidenses piensan. Arnar y Kiddi hablan sobre alguna vez que haciendo turismo en Islandia han estado dentro del cráter de un volcán y que no van en barcos vikingos de pueblo en pueblo, sino que tienen coches con los que se desplazan [¿Increíble, verdad?]
El entrevistador les pregunta sobre cómo llegaron a participar en Juego de Tronos, que lo habían pedido hace tiempo, pero hasta el año pasado no llegó a cuajar el cameo, y lo importante que ha sido para ellos.
Terminan hablando de que terminarán la gira en Julio, después se tomarán un tiempo de descanso y después empezarán a escribir para el próximo disco.

Fuente: CBS.


sábado, 18 de junio de 2016

Of Monsters and Men nos guían por Reykjavík

A principios de mes Culture Collide publicó esta entrevista con con Raggi en la que, con motivo de su participación en el festival islandés Secret Solstice que se celebra mañana en la capital islandesa, el cantante y guitarrista nos enseña su ciudad. Aquí lo tenéis:

¿Qué sonidos y olores asocias con tu ciudad?  
Sobre todo el sonido del viento y el olor del mar.

¿Cómo describirías la escena musical actual en Reykjavik?  
Parece que todo gira alrededor del hip hop en estos días.

¿Cómo te ha influenciado el diseño o la estética de  Reykjavik ?  
Es gris, es de noche, es tranquila y es muy sencilla. Carece de todo glamour, pero tiene todo el encanto si nos fijamos en ella. Creo que la sencillez tiene el mayor efecto en mí. Nada parece lleno de gente o urgente.

¿Algún edificio desconocido o punto de referencia que te encante?  
Me encanta el centro de Hafnarfjörður. No mucha gente va allí, pero hay una gran cantidad de casas antiguas preciosas allí y un ambiente encantador.

¿Escritores o artistas favoritos que hayan salido de esta ciudad?  
Tengo que ir con Sigur Rós.

¿Qué sabores o aromas asocias con  Reykjavík?  
Pescado, carne ahumada, perritos calientes, café y cerveza.

¿El mejor momento para visitarla?  
Yo diría que durante el tiempo de verano o de fin de año. Ambos son grandes momento y extremos opuestos.

¿Actividad al aire libre favorita?  
Pasear por las calles y observar a la gente.

¿Mejor actividad gratuita?  
En realidad no hay una gran cantidad de actividades programadas en Reykiavík a excepción, quizá, de cines, un par de museos y la bolera ocasionalmente. Yo diría que Reykiavík es más un lugar de salir con los amigos, relajarse y comer buena comida.

LO MEJOR DE REYKJAVIK según Of Monsters and Men:
El mejor café: Reykjavík Roasters.
Mejor tienda de discos: 12 Tónar
Mejor bar y tu bebida favorita allí: Mikkeller & Friends y cualquiera de las cervezas amargas de barril que tengan en ese momento.
El mejor barrio: El centro de Reykjavík y el centro de Hafnarfjordur, pero Grandi está creciendo también.
El mejor restaurante: Kol.
Mejor Lugar: Gamla Bíó.



Fuente: Culture Collide.

sábado, 11 de junio de 2016

Entrevista en DIY

Ayer por la tarde el equipo de Of Monsters and Men publicó un nuevo lyric video, en esta ocasión para la canción Winter Sound. La revista DIY tuvo la exclusiva de la publicación y además compartió una entrevista con Raggi. Aquí os la dejamos traducida al castellano:

¿Con quién estamos hablando y cómo estás? 
Estás hablando con Raggi y ¡estoy muy bien! Estamos de gira con Florence and the Machine ahora mismo y nos estamos divirtiendo mucho.

En primer lugar, ¿cuál es la historia detrás de 'Winter Sound'? ¿Qué os influyó para escribirla? 
En realidad escribimos 'Winter Sound' para nuestro último álbum. Terminamos por no usarla porque nos pareció que no encajaba con la sensación de ese álbum, pero cuando estábamos escribiendo nuestro álbum más reciente [ 'Beneath the Skin'] empezamos a jugar con esa canción de nuevo, y algo hizo clic. Terminamos escribiendo una nueva letra por completo para ella, y cambiamos la disposición y la instrumentación.

¿Cuál fue la idea detrás de su vídeo? ¿Cómo conseguisteis involucrar al actor islandés Ólafur Darri Ólafsson?
Para este álbum queríamos hacer vídeos para todas las canciones. Nuestra visión era conseguir personalidades interesantes que interpreten las letras y el estado de ánimo de nuestras canciones a su manera, y queríamos que fueran lo más honestos posible. Sólo ellos, una cámara y nada más. Somos grandes fans de Ólafur Darri y habíamos estado en contacto con él hace un tiempo para hacer algo juntos, así que cuando empezamos a hacer esta serie de vídeos con la letra pensamos inmediatamente en él. 'Winter Sound' parecía la canción perfecta para él y estamos muy contentos con su interpretación de la canción.

También habéis aparecido en Juego de Tronos recientemente - ¿Cómo lo conseguisteis? ¿Eres fan de la serie? 
Somos grandes fans de la serie. Habíamos estado en contacto con ellos hace mucho tiempo, cuando estaban rodando en Islandia, para hacer algo juntos. Las cosas no funcionaron en ese momento, pero tan pronto como nuestros horarios se alinearon, las cosas empezaron a moverse. 

¿Cómo fue la experiencia? ¿Cómo fue el rodaje? 
Fue una experiencia preciosa. Nos lo pasamos de maravilla. Es sorprendente ver la cantidad de esfuerzo que va en cada pequeño detalle. A pesar de que sólo éramos extras, en el fondo era una locura el grado de detalle de nuestros trajes. Después de los tres días que pasamos allí, tengo una nueva apreciación de los actores y lo que hacen. Las horas son largas y el esfuerzo tiene que estar siempre ahí.

¿Ha sido extraño aparecer ahí? ¿O fue algo natural para ti? 
Muy extraño. Algunos de nosotros hemos visto la serie juntos, y tan pronto como nos vimos en la pantalla empezamos a reír histéricamente. Principalmente fue una risa nerviosa, creo. Es hasta ridículo que me sienta más cómodo en el escenario delante de 20 mil personas que en la pantalla del televisor.

¿Tiene alguna teoría o pistas que se puedan contar? ¿Qué crees que pasará al final de la serie? 
Sin pistas. Hicimos todo lo posible para obtener toda la información privilegiada, pero no funcionó. No tengo grandes teorías, pero estoy realmente a favor de Arya. También creo que Varys se hará fuerte al final.


Fuente: DIY Magazine.

miércoles, 1 de junio de 2016

Entrevista en BastMag

A finales de mes, Of Monsters and Men volverán a su país natal para tocar en el festival más especial de Islandia, el Festival Secret Solstice, que se celebra durante el solsticio de verano y el sol de media noche. Esa es la razón de que Raquel Unnur (como dato curioso, es la exnovia de Kiddi) haya entrevistado a Nanna para la revista Bast Magazine. Aquí la tenéis traducida a castellano:

Las Chicas del Secret Solstice - Nanna de Of Monsters and Men.

Q: ¿Cuál es lo mejor de ser un músico de Islandia? 
Nanna: El aislamiento, el espacio y la tranquilidad. Es el mejor lugar para volver después de un larga gira.

Q: ¿Qué artista femenina te inspiró mientras crecías? 
Nanna: Hoy en día estoy enormemente inspirada por otras mujeres, pero cuando yo era pequeña no tenía realmente muchas heroínas musicales, en particular. Aunque, al igual que casi todas las chicas de mi edad las Spice Girls fueron la primera banda que me gustó. Más tarde, cuando cogí la guitarra, Lay Low se convirtió en alguien que realmente me gusta. 

Q: ¿Tus mayores influencias escribiendo música?
Nanna: Al escuchar una canción que te hace ir a un lugar determinado o una sensación es a menudo muy inspirador. El ambiente me influye mucho, me gusta sentirme aislada y fuera de alcance. También soy una gran fan del horror y siento que eso trasciende a las letras. 

Q: ¿Qué consejo le darías a las jóvenes que crean bandas hoy en día? 
Nanna: Sois igualmente inteligentes y capaces como cualquier otra persona. El talento es algo que no se gana, es algo con lo que se nace. ¡Escribir, aprender a tocar un instrumento y conocer tu instrumento! Hazte óir y sé curiosa y no tengas miedo al fracaso. 

Q: ¿Algún concierto en directo en el Secret Solstice que te gustaría ver? 
Nanna: Estoy triste porque me voy a perder la mayoría de ellos porque no estaré en Islandia hasta el día de nuestro concierto. Pero creo que Die Antwoord estará tocando la misma noche que nosotros por lo que quiero verlos. También me gustaría ver a Kelela, tengo un encaprichamiento femenino muy grande por ella. 

Q: ¿Algún consejo para los asistentes al Secret Solstice? 
Nanna: ¡Salta alrededor! ¡Brinca! ¡Salta, salta arriba y abajo! Y ahora esta canción se te ha quedado pegada en tu cabeza. De nada.





Fuente: Bast Magazine.

lunes, 30 de mayo de 2016

Entrevista en SpeakEasy

Hace unos días, la sección del The Wall Street Journal, SpeakEasy publicó una entrevista con Raggi hablando sobre su cameo en Juego de Tronos y sobre la serie en general. Os la dejamos a continuación traducida al castellano:

El cameo de Of Monsters and Men en 'Juego de tronos' desde dentro.
"No me di cuenta de cuánto trabajo es ser actor", dice Ragnar 'Raggi' Thorhallsson, un guitarrista y cantante de la banda islandesa.

¿Desde hacer cuánto tiempo eres fan de la serie? 
Me llevó cierto tiempo engancharme al programa en un primer momento. Tuve que ver otra vez los primeros cinco episodios de la primera temporada para comprender la trama, pero tan pronto como lo hice enganché totalmente.

¿Cómo conseguisteis entrar en el elenco del espectáculo? ¿Cómo pasó?
Habíamos pedido a nuestra manager hace mucho tiempo que preguntara si podíamos ser extras en la serie mientras se grababa en Islandia, pero realmente no sucedió nada, y nuestro calendario de la gira era bastante intenso en ese momento, de todos modos, así que más o menos, simplemente, desapareció. Pero al parecer, se dieron cuenta de nuestro interés y la pelota comenzó a rodar. Estoy bastante seguro de que nuestra manager seguía preguntando y preguntando y, finalmente, tienen que haber cedido.

¿Cuánto tiempo se tarda en entrar disfrazarte y maquillarte? ¿Qué tal con los trajes?
¡Se tardaba muchísimo! Todo era bastante impresionante. El almacén masivo lleno de disfraces y la atención al detalle sin fin, incluso para los extras. Me gustó mucho esa parte, y los estilistas y diseñadores de vestuario fueron grandes personas también. El vestuario se sentía bastante bien; Era un poco cansado usarlos todo el día, sin embargo, pero perdí los zapatos. Yo quería quedármelos para mi.

En conjunto, ¿tuvo alguna interacción memorables con el reparto o el equipo? Si es así, ¿qué pasó?
Estoy bastante seguro de que no puedo contar quién, de los principales actores, estaba allí, pero te puedo decir que todas las personas con las que hablamos fueron encantadores. En un momento todos, en el set, incluso comenzaron a cantar la canción de cumpleaños feliz a Brynjar, nuestro guitarrista.

¿Cuánto tiempo estuvo en el set?
Durante todo el día, desde la mañana hasta la tarde. No me había dado cuenta de cuánto trabajo supone ser actor. Están en ello todo el día repitiendo la misma frase para diferentes ángulos de la cámara una y otra vez, y tienen que mantener el mismo nivel de energía todo el día.

¿Alguno de tus canciones están influenciadas por Juego de Tronos? "Thousand Eyes", por ejemplo, tiene letras e imágenes que recuerdan a ese mundo.
No directamente, pero todo lo que ves o lees influye de forma automática, de alguna manera. No hemos leído los libros, pero estoy seguro de que la serie nos ha afectado de alguna manera o forma.

¿A quién apoyas para que gane el Trono de Hierro?
Yo apoyo a Arya Stark o Varys, para ganarlo todo, pero no creo que el Trono de Hierro importe mucho más, hay una pelea más grande entre manos.

¿Cuál es su teoría sobre cómo acabará todo?
No lo sé. Probablemente, todo el mundo sea asesinado uno a uno, a excepción de Varys. Siento que él será el último hombre que resista.



Fuente: Speak Easy.

jueves, 19 de mayo de 2016

Entrevista en Super Inquirer

Hace unas semanas, Brynjar Leifsson fue entrevistado vía e-mail por la web filipina Super Inquirer con el objetivo de promocionar el concierto que Of Monsters and Men dieron el pasado día 12. La entrevista fue publicada el viernes pasado y aquí os la dejamos traducida:
Semanas antes del concierto, el guitarrista Brynjar Leifsson confesó que él y el resto de la banda: los co-vocalistas y guitarristas Nanna Bryndís Hilmarsdóttir y Ragnar Thorhallsson, el bajista Kristján Páll Kristjánsson y el batería Arnar Rosenkranz Hilmarsson, no podían esperar más para ir a Filipinas. "Esta es nuestra primera vez en Manila ... estamos muy emocionados", dijo en una entrevista por correo electrónico con el Super Inquirer. 
El concierto, que se celebró anoche en el World Trade Center de la ciudad de Pasay, tuvo al grupo islandés tocando canciones de su enorme éxito debut en 2011 "My Head is an Animal" y el inquietante e introspectivo segundo álbum "Beneath the Skin". 
Reconocimiento popular.
Después de que el éxito guitarrero "Little Talks" propulsara a la banda con gran fuerza, Of Monsters and Men se embarcaron en una extensa gira de presentación de "My Head is an Animal" y tocaron en festivales de música de todos los continentes. "Tratamos de visitar todas las ciudades y ver tanto como podamos", dijo Leifsson sobre la vida en la carretera. "Somos un grupo bastante grande de personas ... así que apenas nos hartamos unos de otros". 
Después de la gira, la banda regresó al estudio para trabajar en su segundo álbum y asumió un enfoque creativo diferente. "En lugar de dar conciertos en Islandia con canciones a medio escribir, tuvimos la oportunidad de centrarnos en la escritura durante un par de meses y ensayando el material antes de grabarlo" explicó Leifsson. Y agregó: "Además, cuando estábamos haciendo 'My Head is an Animal', grabamos las bases de las canciones en tres días, y luego trabajamos de manera intermitente durante un par de meses hasta finalizar el álbum. Pero con 'Beneath the Skin', nos quedamos en el estudio durante cuatro meses, centrados en el disco". 
Despegue sónico.
Desde su lanzamiento el año pasado, "Beneath the Skin", con su single principal "Crystals", había sido considerado por muchos como un despegue sónico del disco anterior de la banda. Como el título lo indica, se trata de algo más personal. De hecho, los miembros de la banda han expresado en entrevistas anteriores que este disco trataba de "ir hacia lo profundo". 
¿Qué habéis desenterrado hasta ahora en esos cuatro meses de trabajar exclusivamente en el álbum?
"Bueno, nada horrible, eso te lo puedo decir. Pero es definitivamente terapéutico hablar sobre los sentimientos que te inspiran para escribir", dijo Leifsson. "Algunos no son siempre sentimientos de felicidad ...". Señaló: "La apuesta funcionó, ya que nos limitamos a lo que queríamos hacer. Estamos muy contentos con el sonido de este álbum". 
Calidad mágica.
Dejando de lado los contrastes, el elemento unificador de la música del grupo (aparte de las voces del grupo y los efectos de reverberación que Leifsson se refiere como firma de la banda) es que posee una calidad tal vez mágica, casi misteriosa, debido a la inclinación de la banda por las historias de fantasmas y otras influencias sobrenaturales.
"Creo que también es por pensar sólo en el ambiente y el tiempo en el que las historias fueron escritas, cuando la gente vivía en chozas y no tenía luces y se sentaban en el frío, pensando lo que podría haber por ahí en la oscuridad", reflexionó Leifsson. 
Varias canciones de la banda han llegado a las bandas sonoras de películas como "La vida de Walter Mitty", "Los juegos del hambre: En Llamas", "The Walking Dead" y la serie de Marvel y Netflix, "Jessica Jones". Y aun más, los fans de Juego de Tronos deberían estar a la expectativa de pillar a los miembros de la banda en la sexta temporada de la popular franquicia, que está siendo emitida actualmente. "Pues sí, hemos hecho un cameo en la nueva temporada y ¡estamos deseando ver cómo va a salir!", Dijo Leifsson. "Nos encantaría escribir una canción para 'Juego de tronos'. Todos somos grandes fans".

Fuente: Super Inquirer.

domingo, 8 de mayo de 2016

Entrevista en Bandwagon

La semana que viene Of Monsters and Men visitarán Singapur y Filipinas, dentro de su gira mundial. Esa es una de las razones por la cual la delegación asiática de la web Bandwagon ha publicado hace un par de días la siguiente entrevista con Raggi. Os la dejamos a continuación traducida al castellano:

Entiendo que el nombre de la banda "Of Monsters and Men" es una representación metafórica de todo lo que comenzó como 'pájaros' (haciendo referencia al título del proyecto en solitario original, 'Songbird') y más tarde evolucionó en monstruos. Pero ¿cuál es el simbolismo detrás de los monstruos? ¿Hay alguna razón explícita sobre por qué "Of Monsters and Men" se convirtió en el nombre de la banda?
Ese nombre parecía encajar con lo que estábamos haciendo líricamente al principio. Tuvimos algunas otras ideas, pero había algo en ese nombre que nos gustaba. Creo que la elección de un nombre tiene que ver con una primera impresión. Vas con algo que te gusta.

Muchas de tus canciones abarcan una mezcla inspiradora de tiempos enérgicos y apasionados que da vida a tu música. 'Hunger' comienza precisamente con un sonido lento, difícil de alcanzar, antes de que aumente a un fuerte ritmo potente, que impulsa la voz hacia adelante. ¿Dirías que esta técnica es intencional y firma de tu estilo musical?
Es algo que viene muy natural para nosotros. Nos encanta crear contrastes, por lo que nuestras canciones a menudo tienden a empezar lentas y se convierten poco a poco en algo grande, o empezamos con una explosión que luego se va reduciendo. Es divertido jugar a la hora de escribir música.

Tu álbum más reciente, Beneath the Skin es mucho más íntimo y personal, en comparación con el primer álbum My Head is an Animal. ¿Cuál fue el proceso de composición? ¿Queríais hacer un cambio de estilo? Y si es así, ¿cómo encajan las emociones en tu música, para conectar con tu público con mayor eficacia?
Nosotros no nos dirigimos deliberadamente a un cambio de estilo, creo que es sólo algo que ocurre con el tiempo. No vas a escribir sobre la misma cosa una y otra vez. Pruebas nuevas cosas, cosas que excitan e inspiran y esas cosas, son las que crean el cambio.

Tu estilo de escritura es muy poético, anhelante e imaginativo. No parece forzado y parece que esa es una de las razones por las que conseguís llegar a tal profundidad: se trata del corazón. ¿Cómo se desarrolló este estilo de escritura? Son tus letras una culminación de todas vuestras voces o la voz de un solo miembro de la banda representa a todos?
La letra es una colaboración entre Nanna y yo. Nuestro proceso es muy simple, diría yo. Nos sentamos a tomar un café con nuestras guitarras y empezamos a hablar de la canción en la que estamos trabajando. Tratamos de no forzar nada y si algo no está funcionando, seguimos adelante con otra cosa. Se trata de encontrar la sensación correcta para cada canción.

Como una banda con dos vocalistas, tienes el poder de hablar verdaderamente a tu audiencia a través de dos puntos de vista. En 'Wolves without Teeth', ambas voces se alternan en la canción como si conversaran entre sí, también rebosan simultáneamente la misma profundidad emocional y el mismo significado cuando se juntan en el estribillo. ¿Cómo controláis eficazmente esto sin hacer que dos voces parezcan excesivas?
Creo que dos voces no tienen que ser excesivas si se utilizan correctamente. Más o menos nos inclinamos por la melodía y la sensación de la canción para elegir quien canta qué. Algunas melodías parecen conversaciones y otras, no lo hacen.

El arte de la narración en la música a menudo se subestima. Se dice que las historias pueden permitir que uno de ahonde en vidas que no son necesariamente las suyas, pero aún así enseñar algo acerca de sí mismos. ¿Cómo percibes la narración como un grupo musical? ¿Cómo se puede mezclar todas tus ideas e historias para crear algo fluido, un disco unitario?
Creo que lo más importante es escribir sobre algo que sea importante para ti. Si estás haciendo eso, es probable que otras personas se sientan identificadas con las letras. Si vas a escribir todas las canciones en un tiempo similar en tu vida, tendrán un tono subrayado similar.

Por mucho que sientas como si estuvieras escribiendo sobre cosas diferentes, siempre estás atascado en la misma caja de lo que eres en ese momento y lo que está pasando, y eso va a controlar el resultado. Es por eso que trato de no pensar demasiado en ello. Al final todo saldrá adelante no importa qué, es decir, si estás escribiendo sobre lo que es importante para ti.

Después de dos discos con ambientes diferentes pero sonidos muy similares, ¿crees que has encontrado tu sonido o todavía estás explorando donde puede llevarte tu música? ¿Cuáles son tus planes musicales para el futuro próximo?
Creo que nos gusta lo que somos y lo que hemos hecho, pero no sería tan divertido si no exploráramos siempre y tratáramos de ampliar nuestras capacidades como músicos y compositores. No tengo ni idea de que planes musicales tenemos, o a donde nos llevará nuestro sonido, pero estoy emocionado de empezar a trabajar en el tercer álbum.

Si tuvierais que dar un consejo, ¿qué consejo les darías a futuros artistas, tanto en términos de composición y tocar en directo?
Haced música si os hace felices, no trates de hacerlo porque quieras hacerte famoso o por dinero. Si tienes éxito entonces eso es un aliciente, pero mientras tanto sólo trabaja en tu arte y hazlo porque te guste para ti mismo. Eso es lo principal.

¿Qué cosa te gusta de estar en el escenario?
Me gustan un montón de cosas de estar en el escenario, pero si tuviera que elegir sólo una cosa probablemente sería sentir la energía del público. Es emocionante, puede pasar cualquier cosa y todo el mundo te está mirando.

¿Es tan importante la participación del público para ti?
Es muy importante. Nos alimentamos de la energía del público. Si te sientes como una mierda al empezar un concierto, un buen público puede cambiarlo todo. Un buen público hace que nuestro trabajo sea mucho más divertido.


Fuente: Bandwagon.

jueves, 5 de mayo de 2016

Entrevista en TripeJ

Como ya os hemos comentado, nuestro quinteto islandés andan estos días por las antípodas, con una serie de conciertos en Australia. De allí os traemos la siguiente entrevista, de la cual os dejamos el audio y un resumen traducido:
Of Monsters and Men se encuentran actualmente en Australia para una serie de conciertos para promocionar su segundo disco Beneath the Skin, y han revelado a Triple J que acaban de empezar a trabajar en un tercer disco. 
"Sí hemos ido al estudio" cuentan Ragnar y Nanna a Matt Okine cuando les pregunta en qué van a estar liados a partir de ahora. "Tenemos una canción. Sólo es algo que teníamos por ahí y cuando tuvimos algo de tiempo libre en Islandia y decidimos grabarlo". 
La banda toca Melbourne mañana por la noche y Groovin el MOO en Bunbury el sábado, luego volverán al estudio. "Una vez que terminemos la gira probablemente volveremos al estudio - a ver que pasa". 
La pareja piensa que es un poco pronto para describir cómo se perfilan las cosas se perfilan ya que la mayor parte de la magia sucede cuando los seis se reúnen para trabajar en la música. "Nunca sabemos cómo van sonando las cosas hasta que tocamos las ideas juntos y vemos lo que todo el mundo está haciendo" dice Ragnar. "tengo una demo en mi equipo que suena de esta manera, y, sin duda, no va a sonar de así [una vez que nos reunamos]". Nanna añade: "Incluso entre nosotros dos; lo poco que hemos hablado con respecto al próximo disco es probablemente completamente diferente por al final es lo que surge cuando nos unimos". 
La banda también charló sobre sus rituales pre-concierto, el "caos organizado" de tener a 11 personas en el escenario, y por qué su batería es "como una buena enfermedad".



Fuente: Triple J.

Entrevista en QueremosTV

Hace ya practicamente dos meses desde que Of Monsters and Men fueron a tocar a Sudamérica y pasaron por Brasil, pero aun así, hace un par de días se publicó esta vídeo-entrevista con Nanna y Raggi, en la que la dinámica se plantea con una serie de preguntas cortas y ellos responden si lo quieren o no. Os dejamos el vídeo:




miércoles, 4 de mayo de 2016

Entrevista en KROQ

Hace un par de semanas Of Monsters and Men estuvieron en el festival Coachella, el cual se celebra en la localidad californiana de Indio (Estados Unidos). Allí pudieron tocar durante los dos fines de semana consecutivos en los que se celebra este festival. Nanna y Brynjar fueron entrevistados por la emisora californiana de radio KROQ, que es una habitual para la banda. Aquí os dejamos el vídeo de la entrevista y algunas fotos:





lunes, 2 de mayo de 2016

Entrevista en Rappler

En línea con la promoción del concierto de Of Monsters and Men en Manila, se ha publicado la siguiente entrevista con Raggi. Aquí os la dejamos traducida al castellano:

Una "pequeña charla" con Of Monsters and Men.
Hablamos con el cantante principal y guitarrista Ragnar "Raggi" Þórhallsson (pronunciado Thorhallsson) por correo electrónico antes de que la banda vuele a Manila el 12 de mayo para un concierto. A continuación, se discutimos con él, no sólo de su música y su tierra natal, sino también sobre sus vídeos musicales fantásticos - y de Juego de Tronos.

¿Puedes contarnos cómo os conocisteis y formasteis la banda? 
La banda comenzó a partir de proyecto en solitario de Nanna. Estaba escribiendo música y la actuando sola. Brynjar empezó a tocar con ella, entonces me uní a ellos. 
En marzo de 2010 Arnar se unió y entramos en un concurso de grupos musicales en Islandia llamado Músíktilraunir. Ahí es donde tocamos por primera vez bajo el nombre "Of Monsters and Men" y la banda nació oficialmente. Kiddi [Kristján] se unió más tarde ese año y las cosas empezaron a rodar después de eso.

¿Qué te gusta hacer juntos como banda cuando no estáis de gira, ensayando, grabando o haciendo algo relacionado con la música? 
Simplemente pasar el rato. Cuando no estamos haciendo las cosas que mencionas estamos por lo general muy cansados después de meses de duro trabajo por lo que lo mejor que puedes hacer es reunirte y relajarte.

Hay un elemento de fantasía de tus vídeos musicales - especialmente en "Little Talks, King and Lionheart de My Head is an Animal y sus correspondientes lyric vídeos. ¿Cómo llegáis a estas ideas? 
Con esos dos vídeos, trabajamos en estrecha colaboración con un dúo de directores llamados We Were Monkeys. Son gente maravillosa y su visión de los vídeos emparejaron bien con nuestra idea. No sólo hemos trabajado estrechamente con ellos en el proceso creativo, sino que también nos dio una gran cantidad de espacio para trabajar con sus ideas.

¿Puedes contarnos qué significa la historia de Little Talks decirnos la historia?" Además, ¿cómo se os ocurrió la idea para el videoclip? 
La historia de Little Talks comienza en el salón de Nanna. Su amiga se estaba tiñendo el pelo rojo y Nanna comenzó a cantar sobre su amiga y lo que estaba haciendo. Ahí es donde nació la melodía. A continuación, trabajó en la canción durante mucho tiempo y es difícil recordar todos los detalles. Fue un proceso bastante largo, pero algunas canciones son así. El videoclip fue nuestro primer vídeo musical para nuestro primer single. Mirando hacia atrás, me siento como si fuera una mirada hacia el futuro, en la aventura que estábamos a punto de comenzar.


Beneath the Skin tiene un ambiente más realista. Esto lo vemos incluso en los vídeos musicales para "Empire" y "Wolves Without Teeth". ¿Por qué hay un cambio en el tono con vuestro álbum anterior? 
Para nosotros fue siempre sobre capturar la misma sensación que sentimos cuando componíamos nuestro primer disco. No visualmente o musicalmente, pero más sobre la sensación de hacer algo que es emocionante y nuevo para ti. 
Nuestro primer disco fue muy activo y aventurero y los vídeos lo reflejan. Las letras en BTS son más honestas e introvertidas. Son más sobre nosotros y queríamos que los vídeos reflejaran eso.

Hemos oído que sois fans de Juego de Tronos. También oímos que vais a aparecer en la sexta temporada. ¿Cómo te sientes al respecto? 
Nervioso pero emocionado. Nuestra aparición es de menor importancia y estoy seguro que la gente va a tener difícil vernos, pero, no obstante, fue una gran experiencia y un honor hacerlo.

Cuando la gente aquí en Filipinas hablan de música islandesa, Björk por lo general o Sigur Rós vienen a la mente. Aparte de sus diferencias en el sonido, ¿cómo os veis a vosotros mismos en relación con ellos? ¿Eres fan de su música? 
Definitivamente les admiramos. Ellos son los que hicieron que todos pensáramos "tal vez esto es posible." Son muy importantes para los artistas islandeses más pequeños y una gran inspiración. Y sí, Sigur Rós es definitivamente una de mis bandas favoritas y Björk es muy buena también.

¿Puedes contarnos algo sobre cómo es crecer en Islandia? Tal vez sobre la música con la que creciste, también. 
Crecer en Islandia es genial. Montones de naturaleza y poca gente, siempre es una buena mezcla. 
Yo realmente no escuchaba mucha música islandesa mientras crecía. Principalmente escuchaba lo que escuchaba mi hermana mayor. Mucho hip-hop como el de Wu-Tang Clan, 2 Pac and Biggie, después vino Blur, Placebo, Silverchair, The Cure  y un montón de otras cosas. 
Tenemos un montón de música británica y estadounidense así que eso es todo lo que escuchaba.

¿Estar de gira ha influido en tu forma de escribir canciones? 
En cierto modo, sí. Creo que simplemente te abre a nuevas experiencias y te hace pensar de manera diferente sobre el mundo que te rodea. En cierto modo, te vuelves más siniestro, pero también puedes ver un montón de cosas buenas que te inspiran.

¿Puedes recordar algún momento favoritos o divertido de la gira al rededor del mundo? 
A bote pronto, un par de nosotros acabamos de hacer un paseo en helicóptero por encima de Río de Janeiro en Brasil. ¡Fue una pasada!

¿Qué es lo que más te entusiasma de viajar a Filipinas este mes de mayo? 
Estoy muy emocionado de tocar allí. He oído muchas cosas sobre el público de allí, así que me anima. Además, me gustaría pasar un poco por la playa (¡soy muy pálido!).


Fuente: Rappler.

jueves, 28 de abril de 2016

Entrevista en GMA

En unos cuantos días Of Monsters and Men actuarán por primera vez en su carrera en Filipinas. La expectación en las las islas del Océano Pacífico es importante y la razón por la que han conseguido publicar varias entrevistas telefónicas con Of Monsters and Men. Aquí os dejamos la última traducida al castellano:

GMA News Online: ¿Dónde estás y qué ves por la ventana?
Ragnar Þórhallsson: Una preciosa vista sobre Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

GNO: La primera vez que os vi fue cuando tocastéis en el Festival de Laneway en Singapur en 2013. ¿Recuerdas algo de ese espectáculo?
RP: Sí, lo recuerdo un poco. Recuerdo algo que ver con un delfín hinchable. ¡Fue divertido!

GNO: Parece que estáis MUCHO de gira. ¿Como cuanto tiempo lo pasáis en el coche? ¿Con qué frecuencia llegas a ir a casa, a Islandia?
RP: En realidad comenzamos el año con un descanso. Nos tomamos Enero y Febrero de descanso y no empezamos la gira hasta el 6 de Marzo. Sin embargo, todo el año pasado fue bastante agitado.

GNO: En términos de composición, tengo curiosidad si dedicas un período de tiempo específico para ello. ¿También pasáis, tal vez, un par de meses en los que estás más o menos centrados en la composición y no haceis otra cosa? ¿O la mayoría lo componéis en la carretera mientras estás haciendo otras cosas como viajar?
RP: Yo creo que hacemos las dos cosas. Si bien estoy de gira, por lo general grabo un montón de ideas, simplemente melodías aquí y allá que grabo en mi teléfono para que cuando llegue a casa tenga un lugar para empezar.  

GNO: Algunos de tus vídeos son visualmente impresionante, sobre todo "Little Talks"y "Crystals", con trajes magníficos y atrezzo. ¿Cómo estáis de involucrados con la conceptualización de ellos? 
RP: Nos gusta estar involucrados. Es divertido ir y venir con los directores y hacer una lluvia de ideas. A veces tenemos ideas con las que nos sentimos seguros pero a veces también sólo confíamos en la visión del director. 

GNO: Muchas de tus canciones han sido usadas en programas de televisión y películas. ¿Hay una en particular que viste que te gustaba? Me refiero a cuando si pensabas que la canción era simplemente perfecta para esa escena?
RP: Creo que "Dirty Paws" en La vida secreta de Walter Mitty. Me parece bastante perfecta para esa película.  

GNO: ¿Hay algún artista o banda que se podría decir que ha tenido mayor influencia sobre Of Monsters and Men? ¿Quién es?
RP: Yo diría que cuando estábamos empezando, Bon Iver fue una gran influencia. Nanna y yo solíamos escucharle mucho y todavía lo hacemos. 

GNO: ¿Hay algún artista activo en ese momento al que realmente admiras y con el que no te importaría trabajar o incluso compartir el escenario? ¿Quién sería?
RP: Creo que dependería del miembro de la banda al que le preguntes. Todos tenemos ideas diferentes sobre con quién nos gustaría trabajar. No me importaría trabajar con Damon Albarn. Él tenía una casa en Islandia, no estoy seguro si la sigue teniendo, sin embargo.  

GNO: Si usted pudieras tomarte unos meses de descanso y hacer cualquier cosa que no esté conectada con la música o la banda, ¿qué harías?
RP: Me gustaría probablemente ir a Copenhague. Mi novia vive allí y siempre es agradable ir allí para relajarse. Me gustaría ir con la bici y ver todas las cosas que hay que no he visto todavía. Es una ciudad preciosa. 

GNO: Venís a Filipinas a tocar por primera vez. ¿Qué sabes acerca de nuestro país y qué es lo que esperas ver y hacer aquí? (Además de tocar, por supuesto!).
RP: Estoy emocionado de conocer la cultura. No sé demasiado acerca de Filipinas pero me aseguraré de conseguir algunos consejos sobre dónde ir antes de llegar allí. También creo que simplemente nos relajaremos y disfrutaremos del buen tiempo. ¡Tal vez, broncearnos!  

GNO: Si tu banda no se llamara Of Monsters and Men, ¿cuál podría ser su nombre?
RP:  Maestros de la Oscuridad.


Fuente: GMA Network.

miércoles, 27 de abril de 2016

En el bolsillo de Brynjar

¿Qué es lo que lleva Brynjar en el bolsillo? No, no es un anillo único. En una breve entrevista para el Wall Street Journal nos lo cuenta:
Mr. Leifsson, el guitarrista líder de la banda, lleva siempre una foto de carnet del primer miembro del equipo de organización de la primera gira de la banda en su cartera como recuerdo. "Es especial porque somos buenos amigos", cuenta Mr. Leifsson.


Fuente: The Wall Street Journal.

lunes, 25 de abril de 2016

Entrevista en Elite Daily

Con motivo del paso de Of Monsters and Men por el festival californiano de Coachella se publicó hace unos días esta entrevista con Raggi y Arnar. Aquí la tenéis traducida al castellano:

Of Monsters and Men tomará el control del escenario principal de Coachella 2016.

Imagínatelo: El sol ha comenzado a ponerse, y más de un tercio de los asistentes en el primer fin de semana del Festival de la Música y Artes del Valle de Coachella se reúnen perfectamente en el escenario principal para disfrutar de los sonidos folk-pop indie de la profundamente exitosa banda Of Monsters and Men. 
Elite Daily se sentó con el guitarrista de la banda y vocalista principal masculino, Ragnar Þórhallsson y el batería Arnar Rosenkranz Hilmarsson antes de su actuación la noche del viernes. Los dos compañeros de banda humildemente comentan como es realmente tocar en el afamado festival de música. 
De su actuación en 2013, Ragnar dijo que es una de las que nunca olvidarán, si no fuera por la desafortunada colocación de una pieza de arte móvil gigantesca que trató de robar el centro de atención. Él dijo, "la última vez que tocamos aquí, había un enorme caracol. ... en el centro de la pista, comenzó a moverse y se movía hacia el escenario, y bloqueó el lado izquierdo de la AP durante cinco canciones o algo así. Y poco a poco se alejó. Nuestro técnico de sonido estuvo echando pestes sobre el "¡jodido caracol!". 
Ragnar habló sobre el cambio palpable en su público de cuando tocaron en Coachella en 2013 hasta la actualidad, y agrega: "Ves la diferencia. Cuanta más gente te conoce, tu concierto empieza más tarde. Nuevo álbum, canciones nuevas, un par de nuevos actores en el escenario. Tenemos nueve personas en el escenario ahora". 
Uno podría pensar que tener nueve miembros plantea un desafío a veces, tal vez en el estudio o en el escenario, pero cuando preguntas acerca de tener un gran equipo, Arnar indica que se encuentra muy bien, bromeando sobre el mayor problema que tuvo sobre ese tema hoy es que se tropezó con los dedos de la trombonista. 
Por el contrario, el principal desafío que enfrenta a la banda, en su caso, está vascular entre un público de diferente tamaño y cultura, cuando se trata de tocar un festival frente a un lugar más pequeño, dijo Ragnar, "cuando tocas en un concierto propio, todo el mundo está allí sólo para verte. En un festival, hay un montón de otras bandas. El público no está sólo por ti. Motiva de una manera diferente".
Por eso, Arnar añadió, "Me pongo más nervioso cuando toco para un grupo más pequeño. Con 500 personas, hay tanta presión. Están tan cerca". 
Tocar para un público que no conoce a Of Monsters and Men por su nombre y no está familiarizado con la música de la banda, en realidad presenta una oportunidad subyacente, como Ragnar dijo, la introducción a nuevos públicos es "una de las ventajas de tocar en un festival". Y con el fin de apelar al gentío, Ragnar se menciona que el objetivo más importante durante un concierto es "mantener la energía hacia arriba, y sacarle todo lo bueno".

Fuente: EliteDaily.

domingo, 24 de abril de 2016

Entrevista en Beat.au

Durante los meses de Enero y Febrero Of Monsters and Men hicieron un parón invernal en la gira mundial y regresaron a casa. Desde allí Nanna hizo una entrevista telefónica con la web australiana Beat, donde habla sobre cómo ha pasado el invierno, cómo van componiendo poco a poco nuevas canciones y el horizonte del 3º disco que tiene en mente. Aquí tenéis la entrevista traducida al castellano:
Es un momento apropiado para estar charlando con Nanna Bryndís Hilmarsdóttir, líder femenina de los islandeses Of Monsters and Men. Hilmarsdóttir habla con Beat sobre en qué momento se encuentra la banda y por qué es necesario dar simplemente un paso atrás a veces y respirar el aire de la noche helada.
"He dado un paseo muy robusto - ¿paseo robusto? ¿Que estoy diciendo? Pero hace mucho, mucho frío afuera en este momento y entré en pánico, porque mi teléfono en realidad murió de frío. Pasó del 20% al 1% de pronto y acaba de morir. Así que tuve que correr para hacer esta llamada telefónica.
Como Hilmarsdóttir pinta este retrato de una noche de Islandia estándar, estoy en un balcón con un sofocante calor de 40 grados. Extrema como suenan sus temperaturas, es difícil no sentir una punzada de envidia. "Es muy agradable volver a casa, a tu propio entorno", dice ella. "En este momento está todo muy oscuro y frío y es bastante deprimente, y tienes esta cierta sensación sobre ello. Así que siento que ahora es un buen momento para estar escribiendo, y vamos a estar en casa durante dos meses, es genial. Creo que todo el mundo aquí está maldiciendo a Islandia en este momento, pero me encanta. Estar de gira puede ser muy ... es raro, porque estás muy ocupado, pero tampoco tanto. Estas en un estado de 'todo gira en torno al cumplimiento del programa', por lo que mientras hay tiempo entremedias, no puedes hacer mucho. Creo que sin duda tenía que aprender a existir como una banda y ser activa. Uno siempre se siente como que tiene este tiempo, se debe crear, debe estar activo, y que acabas no haciendo nada. Es extraño, pero creo que tienes que existir solo en esa locura, sólo tienes tirar para adelante. Esa es probablemente la razón por Islandia se vuelve muy importante para mí. Te vas a casa y respiras".  
En mi mente, Islandia es una especie de país de las maravillas escarchado, lleno de montañas cubiertas de nieve sin fin, acantilados escarpados y congelados, dioses nórdicos bebiendo hidromiel. La realidad es un poco diferente, pero en ese tiempo de inactividad codiciado, los días de Hilmarsdóttir son más educativos que mitológicos.
"He leído un montón de cómics, y escucho podcasts. Los podcasts se han convertido en mi último pasatiempo. Son perfectos. Mi elección sería probablemente Serial en este momento. Es una cosa tan loca. Te absorbe. También escucho This American Life. Es bueno porque se puede estar haciendo lo que sea, ¿sabes? Puede estar cocinando y escuchando esto a la vez, y es como, 'Ah, sí, información'".

Según pasan los días sabáticos, este es, sin duda, uno merecido. Hilmarsdóttir y sus cuatro compañeros de banda han estado en una gira yo-yo en los últimos tiempos, con actuaciones en todo el ancho de América del Norte y Europa antes de ir a América del Sur, Australia y África. Es un itinerario que trae lágrimas a los ojos, y todo esto gracias a un saloncito favorable en Reikiavik.
"La forma en que empezamos era una especie de sesiones en salas de estar," dice Hilmarsdóttir. "Al ver esas imágenes comprendes la forma en que funcionamos en ese momento. Nos reuníamos en mi sala de estar, pasábamos el rato y hacíamos música, bebíamos cervezas y pasábamos un buen rato. Fue muy agradable cuando Kexp vino al Iceland Airwaves, y dijo, 'Hey, vamos a venir mañana y hacemos una sesión', y lo hicimos en la sala de estar, porque ahí es donde normalmente estábamos. Y cuando la gente vio el vídeo y comenzaron a conectarse a ello, conectaban con nuestro mundo en ese momento".  
"Me gusta mucho hablar con los fans, creo que tenemos fans realmente geniales e interesantes y me gusta interactuar con ellos. Al igual que lo hicimos con el remix [sobre el concurso de remixes para Wolves Without Teeth] - es tan guay que podamos decir: 'Hey, tenemos esta canción, ¿Quieres ser creativo y hacer algo guay con esto?' Y las cosas que consigamos sacar de ello sean tan increíbles."  
Pero Hilmarsdóttir se siente segura de que la banda tiene que evolucionar más. "Creo que todavía no hemos descubierto todavía lo que somos, pero también no creo que se suponga que vayamos nunca a llegar a ese lugar. Realmente no sé cuando vamos a hacer el próximo disco o lo que vamos a estar sintiendo entonces. Siento que es importante para nosotros mantener una mente abierta y averiguar quienes somos cada vez más, porque no tengo ni idea. Ni idea en absoluto. La gente me pregunta todo el tiempo, 'Oh, ¿y en qué tipo de banda estás?' Y me siento como si pudiera decir esto, y esto, y esto, y luego, volver a cambiar de nuevo de idea". 
Destaca el vídeo de Crystals. La canción tiene varios vídeos oficiales, pero la versión con el actor islandés Siggi Sigurjóns parece captar de alguna manera esa extraña celebración, desenfreno que promueve la canción. "Bueno, eso fue realmente muy divertido cómo sucedió. Estábamos sentados alrededor charlando, pensando en hacer vídeos líricos. Pensamos, 'Vale, vamos a tener vídeos líricos, vamos a hacer algún tipo de material gráfico,' pero todo sonaba bastante aburrido y queríamos hacer algo más. A alguien se le ocurrió la idea de que la gente se pusiera delante de la cámara, sólo para cantar. Para hacer su propia interpretación, para sacar sus propias emociones. Hicimos el vídeo con Siggi y, a continuación, hicimos un poco más - Creo que diez o algo así - diciéndoles: 'Imagina que estás en casa en tu habitación a solas, que acabas de poner la canción, y te vienes arriba.' Fue bastante interesante para ver, porque las personas tienen diferentes reacciones sobre la misma. Todavía tengo diferentes reacciones yo misma."  
Los fans insaciables ya están pidiendo el 3º álbum, aunque con aproximadamente tres años entre Beneath the Skin y su debut, puede que necesiten un poco de espera. Mientras tanto, sigue Hilmarsdóttir feliz y filosófica sobre el camino a seguir. "Creo que estamos simplemente pasando el invierno, y terminando gira. Pero en todas nuestras mentes estamos pensando en ello. Hemos empezado a escribir un poco, empezamos a juntar piezas...cosas, juntos. Todos estamos consiguiendo, poco a poco, estar listos para el siguiente capítulo. Pero no debes pensar siempre por delante de ti mismo. Deberíamos estar disfrutando de las cosas mientras se producen".

Fuente: Beat.

sábado, 23 de abril de 2016

Entrevista en ABS-CBN

El próximo 12 de Mayo Of Monsters and Men viajarán por primera vez a Manila, donde tienen contratado un concierto. Por esa razón la cadena ABS-CBN ha tenido la oportunidad de entrevistar a Raggi por ese motivo. Aquí tenéis la entrevista traducida:

MANILA - En una entrevista con ABS-CBN News, el líder de Of Monsters and Men, Ragnar Þorhallsson habla de la banda y su próxima visita a Manila:

¿Cómo llegó "Of Monsters and Men" a ser el nombre de la banda? 
Entramos en una batalla de bandas de Islandia en 2010, Musiktilraunir, y necesitábamos un nombre para poner en el formulario de registro. En aquel entonces, estábamos leyendo un montón de novelas de asesinos en serie y sobre comportamiento humano disruptivo, en general. Fue inspirador de una manera extraña. Los seres humanos son capaces de cosas tan grandes, pero por alguna razón tienden a hacer lo contrario. De todas formas, el nombre "Of Monsters and Men" parecía apropiado, así que fuimos con él.

¿Cuáles fueron tus influencias musicales como banda cuando componíais 'My Head is an Animal'? 
Todos estábamos escuchando a diferentes cosas - Arcade Fire, Bon Iver, Radiohead, The Raveonettes, Massive Attack, por nombrar algunos. Era una mezcla.

¿Cómo presentarías tu música a los oyentes por primera vez? 
Me gustaría tocar para ellos y que lleguen a sus propias conclusiones. Es difícil etiquetar tu propia música ya que siempre estás tratando de empujarte a ti mismo y nunca quieres quedarte pegado a un solo sonido. Al etiquetarte a ti mismo, este tipo de decisiones se hacen más difíciles.

¿En que se diferencia Beneath the Skin de My Head is an Animal? ¿Nuevas influencias? 
Yo diría que es más duro. Es más dependiente de la batería y el bajo. Es también una visión diferente de las letras. Quisimos ser más honestos y un poco más introvertidos.

¿Qué pueden esperar los fans filipinos de un concierto de Of Monsters and Men? 
Por lo general, sólo tratar de divertirse por todo lo alto. Nunca hemos estado allí antes, definitivamente vamos a estar tocando un montón de canciones de ambos discos. He oído que la audiencia es muy buena allí, así que estoy esperando a que se unan a la diversión.


Fuente: News ABS-CBN

lunes, 18 de abril de 2016

Entrevista para el Vive Latino

Esta mañana se ha publicado la siguiente entrevista en diversos medios de comunicación mexicanos con el objetivo de promocionar la inminente presencia de Of Monsters and Men en el festival Vive Latino, en el cual la banda islandesa actuará el próximo domingo 24 de Abril. Os dejamos la entrevista completa a continuación:

Of Monsters And Men presentará su nuevo disco en el Vive Latino.

El año pasado, la banda islandesa Of Monsters And Men lanzó su segundo álbum de estudio Beneath the Skin, y como parte de la gira de promoción de este disco, se presentarán el próximo domingo 24 de abril en el festival Vive Latino 2016, como uno de los actos internacionales invitados.

Para este nuevo disco, el grupo trabajó junto al productor Rich Costey, quien es conocido por colaborar junto a bandas como Sigur Rós, Muse, Foster the People, Santigold y Flying Lotus, lo cual dio como resultado un álbum que para muchos sonaba más “oscuro” que su predecesor, aunque de acuerdo con Ragnar Þórhallsson, integrante de la banda, eso no fue algo que hicieran a propósito.

La verdad es que al momento de hacerlo no pensamos en que nuestro álbum anterior fuera más feliz y que quisiéramos hacer canciones más obscuras. Los temas de este disco son más el resultado de las cosas que nos estaban pasando en ese momento, con dos años de experiencias de cosas que nunca nos habían pasado, y eso fue lo que nos dio pie a comenzar con el proceso de escribir“.

Respecto a su visita a nuestro país, Ragnar nos comentó que se sienten muy felices de llegar a tierras aztecas, y que esperan, además de dar un buen espectáculo, poder recorrer la ciudad y hasta de ver a otras bandas, ya que para ellos sería bueno empaparse un poco de la música que se hace en Latinoamérica, además de que saben que los fans mexicanos los esperan, ya que “desde el álbum pasado recibimos mensajes de nuestros fans de México sobre cuánto les gustaría vernos tocar allá, así que ahora desde que salió este álbum, teníamos muchas ganas de ir”.

Y justamente hablando de su nuevo disco, su canción “Thousand Eyes” aparece en la serie de Netflix Jessica Jones, una forma de promoción muy común en nuestros días, donde los grupos pueden llegar a una mayor cantidad de público gracias a este tipo de programas, o hasta en videojuegos y comerciales, porque de acuerdo con Þórhallsson, “van muy de la mano, series, videojuegos y música, creo que funciona bien. Es una buena manera de que la gente nos conozca, porque el público ve un gran show y después escucha nuestras canciones, es una buena manera de promocionarnos”.

Hablando de series, hace poco circuló la noticia de que los integrantes del grupo, fueron vistos en el set de grabación de Game Of Thrones, ya que tendrán una breve aparición y por ello quisimos que nos contaran los detalles acerca de su participación en la sexta temporada que está a nada de estrenarse.

Somos muy fans de la serie, y cuando estuve allí conocí a los actores y la gente del staff y la verdad es que todos son fantásticas personas. Nuestra participación es muy breve y no les podemos adelantar mucho al respecto, pero estoy muy nervioso porque ya se acerca la sexta temporada”.

Y ya para despedirnos, le preguntamos acerca de una anécdota curiosa o rara que les haya pasado durante una gira, a lo que nos compartió que las fallas en el equipo de sonido con una constante, y que “una vez en un concierto en Los Angeles, falló uno de nuestros altavoces, por lo que la música se escuchaba a un volumen muy bajo, tanto, que se escuchaba más a un camión afuera que estaba haciendo bastante ruido”.

No lo olviden, Of Monsters And se presentará el domingo 24 de abril a las 19:20 horas en el escenario Indio del Vive Latino 2016.



Fuente: Sopitas.

sábado, 16 de abril de 2016

Entrevista en 94/9FM

Ayer Of Monsters and Men participaron en la edición del primer fin de semana del festival californiano Coachella 2016, que se celebra en la localidad de Indio en Estados Unidos. Allí Nanna y Brynjar fueron entrevistados por la emisora de radio 94/9FM. Os dejamos el vídeo de la entrevista, un vídeo de Snapchat de la emisora de radio y algunas fotos:
Hablan sobre el pésimo café que tienen en el bus de la gira, justo antes de comentar dónde han estado últimamente de gira y adonde irán. Siguen hablando cómo ganaron Músíktilraunir casi por accidente y eso les llevó a poder participar en más festivales en Islandia. También hablan de la última vez que estuvieron en Coachella en 2013, después estuvieron un tiempo para componer su segundo álbum. Mencionan el festival de Secret Solstice como uno de los grandes festivales de Islandia, además del fenómeno del turismo que ha empezado a extenderse en Islandia, recomiendan algunos restaurantes y comidas típicas de Islandia.








Fuente: 94/9FM